Madrid me ata

Un mundo flotante

2011-03-05T11:04:00.004+01:00

Dédé. Rouzat, 1911.

Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.

La exposición en el centro CaixaForum recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.

Del 4 de marzo al 19 de junio de 2011

De lunes a domingo, de 10 a 20 h. Actividad gratuita

CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID

América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica

2011-02-28T21:33:00.002+01:00

Tema sobre rojo. Tomás Maldonado. 1953.

América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica (1934-1973).

Sus propios organizadores dicen "Pintura, fotografía, escultura y arquitectura están representadas en las casi 300 piezas de más de 60 artistas procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Uruguay, Venezuela y México. La muestra abarca un arco temporal definido por dos viajes de retorno de Europa a América: 1934, cuando Joaquín Torres–García regresa a Montevideo, y 1973, año de la vuelta del venezolano Jesús Rafael Soto para la inauguración de su museo en su ciudad natal, Ciudad Bolívar.

La exposición refleja una Latinoamérica diversa del estereotipo habitual: frente a la tópica y apresurada identificación de ésta con la temperatura extrema de la espontaneidad y lo nativo con el Trópico y el Caribe, la obra de estos artistas es índice de una América "fría", objetiva, geométrica y racional, de la que resulta una abstracción fascinante y sorprendente"

A mi me ha sugerido control frente a caos. La busqueda del orden en una región donde tradicionalmente se convive con la improvisación. Perseguir el fin de la confusión a través del arte, a través de un orden y rigor intelectual que promete un futuro mejor. No estoy seguro que lo hayan logrado, pero incluso solo el trayecto, merece la pena. El camino parte de las vanguardias Europeas, pero toma su propio rumbo artístico.

Hasta el 15 de mayo.
Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid

Horario
Lunes a sábado: 11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.

Desparecidos, por Gervasio Sanchez

2011-01-25T14:37:00.000+01:00

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y La Casa Encendida presentan de forma simultánea la exposición de Gervasio Sánchez Desaparecidos, un extenso proyecto de fotografía documental centrado en el tema de la desaparición forzosa y realizado en diez países de América Latina, Asia y Europa que han padecido estos actos de violencia.

Desaparecidos se erige como un contundente documento contra el olvido y tiene como objetivo rescatar la memoria sepultada de personas desaparecidas en diversos conflictos bélicos y procesos de represión. La presentación de la exposición se inscribe en una operación cultural de gran envergadura que, por primera vez en el panorama expositivo español, implica la exhibición simultánea en tres ciudades -León, Barcelona y Madrid- de un macro proyecto fotográfico centrado en la misma temática y a cargo del mismo autor, aunque con versiones y contenidos diferentes.

Los centros donde se desarrollará esta operación son:

- MUSAC (León): del 29 de enero al 5 de junio de 2011

- CCCB (Barcelona): del 1 de febrero al 1 de mayo de 2011

- La Casa Encendida (Madrid): del 2 de febrero al 20 de marzo de 2011

En cada uno de estos centros se exhibirá una amplia selección de fotografías totalmente diferente, lo que constituye una propuesta expositiva realmente novedosa. No obstante, en cada una de las tres exposiciones se mantiene la misma estructura narrativa, los mismos bloques temáticos y las tres concluyen con un significativo Epílogo dedicado a España, en el que se aborda el actual proceso de búsqueda y exhumación de personas desaparecidas durante la Guerra Civil y la dictadura franquista.

La exposición Desaparecidos, está comisariada por Sandra Balsells, fotoperiodista y profesora de la Universidad Ramon Llull,

Entre las fotografías que se presentan en las exposiciones se encuentran imágenes obtenidas en Chile, Argentina, Perú, Colombia, El Salvador, Guatemala, Irak, Camboya, Bosnia-Herzegovina y España entre los años 1998 y 2010.

Viajeros por el conocimiento

2011-01-23T23:44:00.001+01:00

Esta exposición está dedicada a una serie de conferencias —promovidas por el Comité Hispano-Inglés y la Sociedad de Cursos y Conferencias, dos sociedades civiles creadas respectivamente en 1923 y 1924 para impulsar el proyecto cultural de la Residencia— que abordaron, entre 1924 y 1936, diferentes aspectos relacionados con los viajes y las exploraciones geográficas o arqueológicas.

La que Alberto Jiménez Fraud denominó «cátedra de la Residencia» convocó, entre 1910 y 1936, a una brillante nómina de conferenciantes procedentes de todo el mundo y de las más diversas disciplinas, como Marie Curie, Albert Einstein, Le Corbusier, Paul Valéry, Igor Stravinsky o Alexander Calder. La vocación cosmopolita de la Residencia la convirtió en lugar de difusión de las manifestaciones culturales y los descubrimientos científicos más relevantes de su tiempo, según el proyecto de modernización de la sociedad española inspirado por la Institución Libre de Enseñanza que alentaba la Junta para Ampliación de Estudios, de la que a su vez dependía la Residencia.

El conocimiento de esas remotas civilizaciones y regiones geográficas implica el interés por otros pueblos y culturas, el respeto por sus costumbres, el intercambio de saberes y el fomento de la tolerancia y los valores humanos desde el reconocimiento tanto de lo que es común a las diversas sociedades como de los rasgos que las diferencian. Se trata del mismo espíritu de intercambio de saberes que se promovió desde el programa de pensiones de la Junta o en proyectos como las Misiones Pedagógicas, el teatro universitario La Barraca o el Crucero Universitario por el Mediterráneo, iniciativas todas ellas que tienen en común el componente de aventura que entonces y ahora va asociado a la creación y la investigación científica.

Residencia de Estudiantes
Pinar 21-23

Lunes a sábado 11 a 22h
Domingos y festivos 11 a 15 h.

Desquilibrios, de Pilar Garcia Merino

2010-12-27T14:41:00.000+01:00

Las fotografías de Pilar García Merino tratan de historias inventadas o -porqué no- verdaderas, historias de su infancia y juventud, divertidas o trágicas; Así que, en cierto sentido, no son cuentos de hadas si no ficción con rasgos de realidad. La ficción, que en su estética es el denominador común, sigue llenando de fantasía y de excelentes imágenes sus delirios y su tiempo.

Desequilibrios está formado por 17 fotografías realizadas entre 2009 y 2010.

El proceso creativo se basa en la puesta en escena de pequeños escenarios construidos. El resultado es un conjunto de dioramas elaborados mediante toma directa de pequeñas figuras y maquetas.

El trabajo se centra en la dimensión psicológica del ser humano, profundizando en conceptos como el miedo, la soledad o la angustia. Las imágenes son como pequeñas cajas de resonancia psíquica, pues están cargadas de simbolismo sobre el ciclo vital del hombre y sus posiciones reflexivas sobre la existencia

La muestra se puede ver en Photo Espacio Galeria

C/ Virgen de Belén, 16

Ciudades habitables ciudades de futuro

2010-12-08T21:09:00.005+01:00

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presentó la exposición “Ciudades habitables, ciudades de futuro”, una muestra que nace con el objetivo de reflexionar de forma abierta y participativa sobre las características y problemas de las ciudades actuales tratando de aportar modelos de futuro más sostenibles.

En este sentido se pretende acercar al público el discurso de la sostenibilidad desde la práctica, mostrando soluciones concretas y logros contrastados. Para ello, se muestran nueve experiencias innovadoras provenientes desde distintos puntos del mundo que permiten entender cómo funciona el tejido urbano, especialmente sus redes sociales, y diseñar estrategias de futuro. La mayoría de los proyectos seleccionados muestran acciones asequibles que dependen para su desarrollo de la acción ciudadana, lo que tiene por objeto implicar a todos los visitantes en la creación de un futuro sostenible, haciéndole partícipe de las posibles soluciones y alentando el desarrollo de prácticas cotidianas que mejoren el entorno

La muestra está comisariada por Juan Freire y se podrá ver gratuitamente hasta agosto de 2011.

Kerala-Bengala: Miradas cruzadas

2010-11-28T18:37:00.006+01:00

La exposición "Miradas Cruzadas" reúne una retrospectiva del fotógrafo bengalí Subhrajit Basu, privera vez en España, cuyas localizaciones especificas se sitúan en Bengala y Kerala. La propuesta del artista comprende alrededor de 35 fotografías en gran formato, seleccionadas de entre más de mil imágenes producidas en blanco y nergro y en color realizadas en el transcurso de estos últimos años, asi como dos instalaciones audivisuales con dos serias que ampian el contednido de la muestra: India y Kumbha Mela, ambas de 2010.

Museo Nacional de Antropologia
C/ Alfonso XII, 68

Hasta el 30 de enero de 2011

www.casaasia.es

www.casadelaindia.org

GRAFFIMERO

2010-11-17T00:27:00.006+01:00

18 y 19 de Noviembre de 17 a 23h

Comisariado: Gonzalo Escarpa

Coordinación: Marina Mantini

Colaboran: Ministerio de Cultura

Nada se escapa a la fugacidad. El siglo XXI pertenece al simulacro, a la seducción, a la publicidad, al narcisismo. Todos ellos son conceptos fugaces. Pseudoconceptos.

Desde las intuiciones de Debord al universo post-ragnarok de Ballard, son muchos los avisos que nos ofrece la realidad sobre su propia disolución. Pero ¿cómo reacciona el arte ante la nada?

La vanguardia, ahondando en esa nada y reciclándola. La postmodernidad, convirtiéndola en marca. Lo importante no es ya el sentido del arte, sino, probablemente, el sentido del sentido.

Ante la obsolescencia del objeto, la aparición fantasmagórica de nuevos soportes y la disolución de las fronteras intergenéricas, muchos son los artistas que asumen lo etéreo como un no-lugar en el que desarrollar su trabajo. El proyecto GRAFFIMERO: ARTE Y CULTURA PARA UNA SOCIEDAD EFÍMERA trata de explorar las costumbres, las estrategias y la gramática de lo efímero.

LAS ESTRATEGIAS DE LO EFÍMERO

El paradigma oficial del arte se ve cuestionado integralmente durante la postguerra. El arte efímero surge como respuesta al vacío y el duro puñetazo de la situación mundial frente al arte perdurable, único y universal que, en términos de Benjamin, ha perdido su aura. Comienza el reinado de la mercancía y los múltiples fetichismos que denunciara Marx.

Pero lo que está destinado a sucumbir y desaparecer no puede formar parte de ningún mercado. Si la obra de arte nace, se desarrolla y muere en un breve espacio de tiempo, se convierte en un valor en sí que carece de valor de mercado. No se trata de matar el arte, sino de reducir su existencia crematística. Las obras maestras perduran durante siglos, pues el artista aspira a eternizarse a través de su trabajo. Los estrategas de lo efímero no necesitan conspirar ni aliarse con el tiempo y el espacio. El tiempo y el espacio son conceptos muy útiles para el desarrollo de sus procesos. Nada más. El tiempo es materia, y la materia es arte. Al limitar el período de vida del objeto artístico, el creador, como el pequeño dios de Huidobro, posee el tiempo. Como describió el poeta Ángel González, el arte es largo. La vida, en cambio, corta. Como un cuchillo.

Anulando el valor del resultado, primando el desarrollo de las distintas fases del proceso creativo, la idea de origen (la perla del concepto) se convierte en la propia obra de arte.

Un arte que gira su mirada hacia sí mismo para orientarse, como la poesía encuentra el poema sólo en el interior de la poesía, como el teatro pobre trató de recuperar el arte dramático a través de la anulación de todos sus elementos superfluos. El teatro es un escenario que espera. All the world´s a stage. Shakespeare.

Para el arte efímero, el mundo es, además, un lienzo interminable.

Reconstruyamos, pues, lo efímero

PROGRAMA GRAFFIMERO

JUEVES 18 DE NOVIEMBRE DE 2010

17:00h Taller de fabricación de una revista objetual efímera a cargo de La Más Bella.

www.lamasbella.org/

20:00h Conferencia inicial Arte y cultura para una sociedad efímera.

Arturo Martínez, filósofo

Andrés Barba, escritor y ensayista

Bruno Galindo, periodista y escritor

Jaime Royo-Villanova, escritor

20:00h Workshop con André Sier. Arte y nuevas tecnologías.

s373.net

20:00h Certamen de graffitti con tiza Certamen que reúne a diferentes artistas callejeros y graffitteros.

21:30h Actuación de Luis Lasso.

22:30h Actuación de André Sier Lectura performativa para voz, ejecutante, software específico y cámara infrarroja de PlayStation.

VIERNES 19 DE NOVIEMBRE DE 2010

17:00h Sesión de Javier Núñez Gasco Exploración de su obra a cargo del propio artista. www.museoph.org/ProyectosResidentes/JavierNunezGasco/ http://elefantepixelado.blogspot.com/2009/11/javier-nunez-gasco.html

20:00h Muestra de graffitti Demostración a cargo de artistas del graffitti.

20:00h Set de Tagtool Herramienta de software libre que permite al público realizar graffitis virtuales sobre cualquier superficie.

20:00h Degustación de comida hidrogenada efímera a cargo de Guillermo Cerdá.

El público podrá degustar platos invisibles, comida que desaparece, etc.

21:30h Torneo de Slam Poetry Competición en la que diferentes poetas realizan microlecturas de 3 minutos y son puntuados al momento por el público, hasta que uno consigue convertirse en el ganador de la velada. Con Daniel Orviz, El Chojin, Irene La Sen y Diso.

22:30h Pablo Cobollo Concierto-recital del ex cantante de Soul Bisontes.

www.myspace.com/pablocobollo http://www.mentesdeacido.net/entrevistas/pablo/pablo.html

Jueves 18 y viernes 19 de noviembre  de 2010 
Absolut Lab - Plaza de Santa Ana, 7 . Madrid 
http://www.absolut-lab.com /
http://www.graffimero.wordpress.com/

Escatapartes de Luis Baylón

2010-10-19T20:48:00.004+01:00

Photo Espacio Galeria abre sus puertas con una exposición de fotografias inéditas de Luis Baylón: Escatapartes.

En un momento difícil, cuando el arte y la cultura se resienten, la Escuela de Fotografía Man Ray apuesta por la apertura de una nueva sala en Madrid, Photo Espacio Galería.

Nace con la vocación de dotar a la zona sur de Madrid de un espacio único, dedicado exclusivamente a la fotografía, donde autores consagrados y emergentes nos mostrarán su universo fotográfico.

Un espacio destinado a la exposición de obra fotográfica, que trata de ser un punto de encuentro para los amantes de la fotografía en el que enseñar y compartir la pasión por este arte.

Los escaparates de Baylón

Luis Baylón será el encargado de inaugurar este espacio con una recopilación de obras inéditas de toda una vida dedicada a la fotografía. La exposición, que lleva por título Escatapartes, está compuesta por unas 40 fotografías. Una obra que profundiza en esa primera imagen del consumo en distintas ciudades y países.

Baylón comenzó este trabajo en sus inicios como fotógrafo, mostrando, como siempre, su urbano punto de vista con su Rolleiflex, esa que siempre lleva colgada, para recoger, en cualquier instante, una mirada, una postura, la esencia de un momento. Escatapartes comienza en 1984 y continúa hasta nuestros días.

Escuela de Fotografia Man Ray

Inauguracion 22 de octubre, 20:00 horas

C/ Virgen de Belén, 16
28019 Madrid

La Residencia de Estudiantes

2010-09-27T10:30:00.000+01:00

Salvador Dalí y Federico García Lorca se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid en marzo de 1923. Desde ese momento y hasta 1929 —año en que Dalí se instala en París y Lorca viaja a Nueva York, separándose sus caminos—, no solamente estuvieron unidos por una íntima amistad, sino que también mantuvieron una relación intelectual muy estrecha, especialmente en términos de literatura, arte y estética contemporáneas.

El objetivo de la exposición es poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas.

Caixa Forum

De lunes a domingo.

De 10h a 20h.

Hasta el 6 de febrero de 2011

ENTREFOTOS 2010

2010-09-24T00:39:00.000+01:00

Fotografia y video contemporaneo en Egipto

2010-08-28T11:43:00.000+01:00

Casa Árabe exhibe en su sede en Madrid, entre el 9 de junio y el 30 de septiembre, "What´s happening now?", una exposición colectiva en la que se podrán ver obras de algunos de los artistas más destacados de la escena contemporánea egipcia.

Los trabajos seleccionados por el comisario de la muestra, Mohamed Talaat, son vídeos y fotografías que nos ofrecen una imagen caleidoscópica de la sociedad egipcia actual, reflejada a través de los intereses y preocupaciones de once artistas del país. La muestra forma parte de PhotoEspaña 2010.

Esta exposición, realizada en colaboración con el Ministerio de Cultura de Egipto, nos acerca a la creación más actual de un país que cuenta con una importante cantera de artistas visuales todavía poco conocida en España.

Los artistas egipcios representados en esta exposición, cuya versión completa (más de una treintena de artistas) se expuso hace dos años en el Palacio de las Artes de El Cairo, son: Amal Kenawi (1964), George Fekkri (1963), Hassan Khan, Khaled Hafez (1963), Shadi Elnoshokaty (1971), Mohamed Abla (1953), Wael Shawki (1971), Randa Shaath (1963), Susan Hefuna (1962), Hisham Nawar (1967) y Hazem Taha Hussein (1961).

La muestra podrá visitarse de lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas; domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas, y la entrada es libre.

Casa Arabe. C/Alcala 62

7ª Muestra de Cine de Lavapiés

2010-06-15T10:54:00.000+01:00

A partir del próximo 26 de junio y hasta el 4 de julio se celebrará la7ª edición de la Muestra de Cine de Lavapiés. Un año más el cine sale de su espacio habitual para llenar la calle, bares, asociaciones del barrio o La Tabacalera.

Durante 9 días se proyectarán más de 25 sesiones, donde se podrán ver títulos como Celda 211, El secreto de sus ojos, Planet 51, El Problema,Un profeta, Joe Strummer, Frozen River, El Somni, etc., estrenos comoDesde que no estás (documental acerca del feminicidio que ocurre en Ciudad Juárez) o Les plages d'Agnès, última producción de Agnès Varda, y una selección de la convocatoria abierta de autoproducciones, que acompañarán a las películas en la parrilla.

La filosofía de esta muestra sigue siendo la que la caracteriza: cultura libre y gratuita, además de una selección cuidada en cuanto a las películas que no han tenido demasiado eco en los pases en cines.

Los pases serán a las 20h y a las 22h.

http://www.lavapiesdecine.net/

SILLAS A LA CALLE

2010-05-29T10:16:00.000+01:00

¿Qué es esto de Sillas a la calle?

Es una oportunidad para reclamar la calle, el espacio público de Lavapiés, conocer a tus vecin@s y pensar junt@s qué necesita el barrio compartiendo un ratito al fresco, o al calor.

Porque el barrio somos tod@s y queremos imaginarlo y construirlo nosotr@s... ¡Vente con tu silla!

Nos vemos el domingo 30 de mayo a las 12h en la Plaza Agustín Lara.

¿Por qué?

Porque el barrio es nuestro, de tod@s.

Porque la calle no es sólo un lugar de paso ni una prolongación de la acera para consumir.

Porque el barrio es un lugar de encuentro y de convivencia para compartir, participar e intercambiar con las personas que lo habitan.

Porque tienes ganas de imaginar y construir un barrio mejor con tus vecin@s.

¿Quiénes somos?

Somos un grupo de vecin@s de Lavapiés y alrededores que imaginamos un barrio distinto, otro barrio es posible y queremos construirlo junt@s.

¿Dónde estamos?

En La Tabacalera, todos los miércoles a las 19h30.

Edificio de la Antigua Fábrica de Tabacos de Lavapiés.

Calle Embajadores, 53. Acceso desde puerta sur, la más cercana a la Glorieta Embajadores.

Feria del Libro 2010

2010-05-28T17:59:00.005+01:00

Aunque a estas alturas de siglo, para ellos aún no exista lo digital, al menos en papel podemos disfrutar de que llega de nuevo otra de las citas anuales en el Retiro.

Esta es la edición número 69, y esta situada en el Paseo de Coches del Parque del Retiro.

Del 28de mayo al 13de junio

Laborables de 11 a 14 y de 18 a 21:30

Sabados y domingos de 10 a 14:30 y de 17 a 21:30

Informacion de expositores, horarios, firmas, etc en la web oficial

MADRID, OH CIELOS!

2010-05-26T23:00:00.000+01:00

20.05.10 > 15.09.10 SALA AZOTEA

El cielo de Madrid ha sido musa de muchos artistas. Durante los últimos cincuenta años, fotógrafos de diversa procedencia han dibujado con su cámara los sinfines de esta ciudad, bien debido a que nacieron en Madrid, a que desarrollaron su carrera aquí o porque sucumbieron ante su cielo y su luz. Esta muestra colectiva contará con algunos de los nombres más destacados de la fotografía española contemporánea: Francesc Català Roca, Chema Madoz, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero... Desde la azotea del CBA, retratos y existencia se fundirán en un cielo de nubes en movimiento.

Comisario: Luis Pereira

Organizan
Circulo Bellas Artes
Stendhal Project

HORARIO
de lunes a domingo de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 22:00

Los viajes de Català Roca

2010-05-20T09:11:00.002+01:00

Francesc Català Roca es uno de los grandes de la fotografía española. Su trayectoria, desde los años 40 le ha labrado un puesto de honor en la historia de nuestra fotografía. Viajero incansable, observador original, sus imágenes de la España de los años 50 y 60 son el retrato de una época. “Viajar me encantaba y si era para hacer fotos, que es lo que más me gusta del mundo, todavía más”. Dicho y hecho: a lomos de su mítica Vespa, Català recorre la vieja y la nueva España. Los pueblos que dicen adiós y las nuevas ciudades.

En 1952, Català llega a Madrid. La ciudad le cautiva. Y dentro de la ciudad, una calle: la Gran Vía. A lo largo de dos años, en varios viajes, el maestro va dejando algunas de las imágenes míticas de la ciudad. Sus Señoritas de la Gran Vía es una de ellas. Seis modistillas, cogidas del brazo, suben la calle. Es el retrato de una ciudad, de una calle, que paseó sin descanso: desde la fachada de Grassi, los soldados que cortejan a las turistas, la red de San Luís, azafata saliendo del metro…, una calle llena de vida y llena de sombras, las magníficas sombras de las que Català hizo su marca.

La exposición que presenta Tiempos Modernos, recoge algunas de las imágenes fundamentales de la Gran Vía y una selección de otras imágenes de Català Roca. De la España rural, del amigo de los artistas, de la gente de su tiempo.
Una selección realizada con la colaboración de los hijos del autor, del colegio de Arquitecto de Cataluña y del Museo de Valls, donde se depositan sus fotos.

La exposición estará abierta desde el 22 de Abril hasta el mes de Julio.

GALERIA TIEMPOS MODERNOS.

C/ Arrieta, 17

Chema Madoz: La música callada

2010-05-03T23:21:00.006+01:00

La Galeria Moriarty presenta una exposición de Chema Madoz en la que se presenta su obra reciente centrada en el mundo de la música.

Hasta el 15 de Mayo

Galeria Moriarty
Libertad nº22 28004 madrid tel. +34 91 531 4365 fax +34 91 531 9740

Feria de Diseñadores

2010-04-09T12:21:00.002+01:00

Ahora la entrada cuesta un euro pero dicen que se puede hacer la ruta por la feria acompañados de cervezas gratis, espectáculos, pases de moda, talleres y un montón de cosas mas.

9 de Abril de 12 a 22hs.
10 de Abril de 12 a 22hs.
11 de Abril de 12 a 20hs.

C/Atocha, 24.

Las meninas de Richard Hamilton

2010-03-22T14:30:00.004+01:00

El Museo del Prado propone un nuevo acercamiento a Las meninas de Velázquez a través de esta exposición en la que se muestran tres de las interpretaciones más memorables de esta gran obra maestra, correspondientes a Goya (Zaragoza, 1778-1779), Picasso (Málaga, 1881- 1973) y Richard Hamilton (Londres, 1922).

La exposición presenta por primera vez al público el proceso creativo de la estampa que el artista británico, uno de los padres del Pop Art, realizó en 1973 para la carpeta Hommage à Picasso (Homenaje a Picasso), editada con motivo del noventa cumpleaños del pintor malagueño. Se trata de cinco dibujos preliminares y preparatorios, y seis pruebas de estado que culminan en la estampa definitiva, un tributo a Picasso a través de la reinterpretación que éste hizo de la obra maestra de Velázquez.

Acompañan a este conjunto un dibujo y tres pruebas de estado de Goya, que muestran a su vez el duro proceso desarrollado por el maestro aragonés entre 1978 y 1979 para conseguir la perfección en su también personal interpretación de Las meninas. La selección se completa con el primer esbozo realizado por Picasso en 1957 para su serie sobre la obra, que se presenta aquí como eje de unión entre Velázquez, Goya y Hamilton, y con una reproducción fotográfica de finales del siglo XIX mediante albumina del cuadro de Velazquez.

La exposición ofrece al público la posibilidad de adentrarse en el proceso de meditación personal, experimentación y trabajo de creación de tres grandes artistas que no renunciaron a su libertad individual en la interpretación de una de las obras maestras del arte español.

23 de marzo – 4 de julio de 2010

Museo del Prado

Edificio Jerónimos – Sala D

IIuminación de contraste

2010-03-12T22:25:00.005+01:00

Desde hace años, el MUICO ha invitado a varios comisarios de prestigio internacional a realizar una serie de relecturas de las Colecciones ICO. En esta ocasión, es Óscar Alonso Molina el encargado de una nueva revisión a las Colecciones ICO, a través de Iluminación de contraste. Obras escogidas de las Colecciones ICO.

El título de la muestra hace alusión al principal objetivo que se ha querido conseguir con ella: una suerte de mutua iluminación nacida del acercamiento de unas obras hacia otras, de su contraste. De esta manera, cada una de las setenta y una piezas seleccionadas contribuye a proporcionar al espectador distintos aspectos y posibilidades de apreciación, que es muy posible nunca se le revelaran si fueran atendidas de manera aislada.

La “iluminación de contraste” del título, pues, no será tanto aquella que marca con especial intensidad las cualidades de una pieza a partir de resaltar éste o aquel aspecto particular de su naturaleza, como la que proyecta cualquier obra sobre la de al lado, a veces sólo por el hecho de situarse allí, tan cerca, en su “punto de mira”.

A menudo ocurre que para los especialistas, los críticos o los historiadores dotados de su copioso material de datos y fechas, resulta fácil tramar los argumentos que dan sentido a las obras de arte; pero el gran público con interés por el arte contemporáneo tiene por sí mismo la posibilidad de construir otras muchas tramas en función a nuevos, insospechados e inéditos modos de ordenar y relacionar las obras. El juego está abierto a todos.

Mediante una discreta “geometría” interna se ha querido ordenar sin condicionar rígidamente el recorrido de esta exposición, favoreciendo los diálogos entre imágenes, los cruces de miradas, los guiños y piropos entre las obras, las citas –conscientes o no- que tan a menudo los artistas se hacen entre ellos, con sus referentes comunes o sus mismas fobias y pasiones.

De este modo, se facilita al visitante de la exposición, una serie de iluminaciones y contrastes no evidentes para una primera mirada: no todos están escritos ni validados por la historia oficial del arte español de las últimas décadas; es sólo un punto de partida para que cada quien proponga aquí también los suyos propios, pues las Colecciones ICO, con más de 600 piezas en sus fondos, permiten ésta y otras muchas lecturas para todos nosotros.

Por último, valgan también como pistas a seguir o pinceladas sueltas, esperamos que cargadas de sugerencias, el conjunto de citas que el comisario propone para acompañar sus pasos por la exposición.

MUICO
c/ Zorrilla, 3

Del 11 de marzo al 23 de mayo de 2010

De martes a sábado, de 11:00 a 20:00 horas

Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 horas

Olafur Eliasson. Kepler was wrong

2010-02-25T00:29:00.004+01:00

El título 'Kepler was wrong' hace alusión al matemático y astrónomo alemán Johannes Kepler (1571-1630) que revolucionó el mundo de la astronomía con las conocidas 'Leyes Kepler' que explican el movimiento de los planetas en sus órbitas y alrededor del sol. Estas leyes que Kepler dedujo de manera empírica sirvieron posteriormente a Isaac Newton para formular la 'Ley de Gravitación Universal'.

A través de este personaje, las ocho obras de la exposición tratan diferentes aspectos y elementos relacionados con el universo, la cara oculta de la luna, los meteoritos, los agujeros negros, la ingravidez o los astronautas. En todas ellas la participación activa del espectador es un factor importante, lo que Olafur Eliasson denomina como la cuarta dimensión, la dimensión que define el compromiso activo que cada espectador adopta para con la obra.

La obra Kepler was wrong, que da título a la exposición, consta de unas elipses de acero inoxidable que parecen dibujar cada una de las diferentes órbitas que describe un planeta al desplazarse alrededor del sol. En el centro, una piedra de lava. El título, indudablemente irónico, está basado en los conceptos de Kepler acerca de la idea del círculo y la elipse en la estructura planetaria.

La bicicleta suspendida, Meteor Shower Bike, es otro ejemplo de un proyecto que está llevando a cabo Olafur Eliasson situando estas bicicletas-espejo en diferentes espacios, entre las calles de Berlín o en el Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa, Japón donde actualmente tiene una gran exposición retrospectiva (www.olafureliasson.net).

En todas las obras de la exposición se pueden ver elementos fundamentales en la producción del artista, como su interés por la óptica, (los trabajos de Kepler en este campo son fundamentales ya que creo el telescopio refractario) los juegos de reflejos a través de espejos, los reflejos de cristales coloreados en la pared, como imágenes de un caleidoscopio, las sombras, el efecto de los colores en la retina del espectador, la luz.

Asi mismo se puede ver en la exposición una de las series fotográficas más importantes de Eliasson. Jokla Series, 2004, consta de 48 fotografías del río Jokla, una zona que va a ser alterada con la construcción de una fábrica. El testimonio del curso del río, la belleza y plásticidad del detalle del paisaje es una constante en la producción de Eliasson que compagina las instalaciones y creación de objetos con la fotografía.

Hasta el 6 de Marzo

Galeria Elvira Gonzalez

C/ General Castaños 3

Lunes a viernes: 10:30 a 14:00 y 16:30 a 20:30

Sabados: 11:00 a 14:00

Cosas vistas.

2010-02-12T22:14:00.003+01:00

Luis Baylón, Javier Campano, Vari Caramés, Françoise Núñez, Bernard Plossu: cinco amigos callejeando con sus cámaras, por las ciudades del mundo, menudo festín, menuda cosecha de choses vues, que decía Victor Hugo en un título que es todo un programa moderno, título que retomamos ahora, castellanizándolo.

Fotografía en la tradición francesa, poesía del callejeo baudelairiano, poesía que en NY encuentra un eco en el muy afrancesado Frank O’Hara y su canto a la Tercera Avenida, poesía que aquí, quizás Ramón………

Callejeo, errancia, viaje, escaparates, una Galicia intemporal, letreros y neones, Italia, fábricas, Marsella multirracial, una India casi tintinesca ( el final de Les cigares du pharaon ), Buenos Aires y un circo que pasa, mendigos, Madrid también, por supuesto, iglesias barrocas recortándose sobre el cielo, altas cuadrigas bancarias, el néon de nuevo del Hotel Mediodía, en la noche de Europa……………

Callejeo, flânerie, passantes, y también el tren, la poesía siempre del tren, nuestro Antonio Machado, Michel Butor y su Modification Paris-Roma, Walker Evans y sus colores fifties, diciendo la poesía desolada del ferrocarril USA…

Luis Baylón, Javier Campano, Vari Caramés, Françoise Nuñez y Bernard Plossu, cinco amigos, juntos en esta preciosa exposición que ilumina estos cortos días invernales.

Juan Manuel Bonet

Hasta el 3 de abril
Galeria Ines Barrenechea
General Arrando 34 / 28010 Madrid

IBERICA. Ricky Davila

2010-02-08T22:11:00.000+01:00

Territorio de ficción o escenario de una realidad, “Ibérica” se presenta como un inventariado personal de la actual sociedad peninsular. La cartografía de un espacio vital cuyas líneas maestras aparecen delineadas a través de los retratos de sus protagonistas.

Testigo de una sociedad pujante y en continuo cambio, Ricky Dávila combina descripción y metáfora, intención documental y dimensión artística. Todo ello al servicio de un extenso poema visual conformado por semblanzas que huyen del estereotipo y ahondan en la condición individual de cada uno de nosotros.

En el Circulo de Bellas Artes hasta finales de marzo.

Muestra antológica de Maruja Mallo

2010-01-27T13:44:00.008+01:00

La presente exposición se plantea como una exhaustiva retrospectiva de la trayectoria de Maruja Mallo (Viveiro, 1902-Madrid, 1995). En total, cuenta la muestra con más de un centenar de obras, procedentes de distintas instituciones públicas y privadas, así como una amplia serie de préstamos particulares.

Maruja Mallo fue pionera fundamental de la vanguardia española del primer tercio del pasado siglo y artista estrechamente ligada a los grandes protagonistas de la generación del 27 (Alberti, Lorca, Dalí, Buñuel, Miguel Hernández), así como a la etapa de anteguerra de la Escuela de Vallecas o al Grupo de Arte Constructivo impulsado por Torres García en el Madrid de los años treinta. Su obra tuvo asimismo un extraordinario desarrollo en la etapa del exilio bonaerense, en una fecunda andadura creativa que cerrará con las obras realizadas tras su retorno a España.

El extraordinario desarrollo experimentado por los estudios en torno a su figura en el curso de los quince últimos años, así como las numerosas obras fundamentales, que se encontraban en paradero desconocido, y que han sido localizadas de nuevo a lo largo de ese mismo periodo, entre ellas La mujer de la cabra, Dos mujeres en la playa y El Espantapájaros, que perteneció a la colección de André Bretón, así como buena parte de los retratos bidimensionales, Naturalezas vivas y Máscaras, hacen posible plantear un balance mucho más riguroso y preciso de la andadura creativa de la artista.

La muestra, comisariada conjuntamente por Fernando Huici March y Juan Pérez de Ayala, pretende establecer un detallado recorrido de la trayectoria de Maruja Mallo, centrado tanto en su pintura, como en el dibujo o los bocetos que revelan la génesis del proceso creativo, en un itinerario expositivo que, a través de fotografías y publicaciones de época, propondrá paralelamente un minucioso acercamiento documental a su biografía.

Donde: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . C/ Alcalá, 13. Madrid.

Cuando: Del 27 de enero al 4 de abril de 2010.

Horario: Martes a sabados: 10 a 14 y 17 a 20 h. Domingos y festivos: 10 a 14 h.
Entrada gratuita.
Visitas guiadas gratuitas: Martes a las 11:00 h. y jueves a las 17:00 h

Petite Mort, la sonrisa de Tánatos

2010-01-20T17:54:00.000+01:00

Con este certamen se lanza una mueca a la exposición “Lágrimas de Eros” del Thyssen, unas lágrimas que manan del íntimo y trágico encuentro entre Eros y Tánatos: amor- sexo y muerte.

“Petite Mort” es la idea sobre la que han trabajado las comisarias y artistas de esta muestra, decididos a crear un potente bis a bis entre estas dos figuras mitológicas –Eros y Tánatos- que representan fuerzas tan potentes como la pulsión sexual y el instinto de muerte.

El edificio del antiguo prostíbulo de Ballesta que acoge esta exposición se convierte en un motivo más de la muestra, su oscuro y estrecho pasillo y sus doce pequeñas habitaciones, someten al espectador a un ambiente más que propicio para sumergirse en uno de los temas más recurrentes de toda la historia del arte.

Seis artistas de muy diferentes disciplinas, nos interpretan el enfrentamiento entre el miedo más angustioso del hombre y su lado más animal en las distintas estancias de este burdel donde la madame se llama Morfeo: Jorge Gonzalo (actor), Ana Belén Jarrín (fotógrafa), David Latorre (artista plástico), Queralt Lencinas (videoartista), Achero Mañas (cineasta), Linda de Sousa (artista plástico) y Alejandro Stock (artista plástico).

El certamen se completa con un catálogo que incluirá textos de presentación del escritor Juan Malpartida y del crítico de arte Julio Serrano, comentarios del director de cine Sigfrid Monleón y fotografías de las obras y entrevistas de cada uno de los artistas.

Exposición “Petite Mort, la sonrisa de Tánatos”:
Días: 21 a 31 de enero.
Horario: día 21 inauguración 19.30.

De martes a viernes de 17.00 a 21.00h, sábados y domingos de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00h.
Lugar: La Maison de Lanterne Rouge, Ballesta, 4.

Pierre Gonnord. Terre de personne.

2010-01-15T17:32:00.001+01:00

Esta muestra presenta la obra del artista Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963), uno de los principales exponentes de la práctica del retrato fotográfico en la actualidad. Durante los últimos doce años Pierre Gonnord ha realizado retratos individuales de diversos colectivos en los que ha primado la singularidad del rostro y la mirada de la persona elegida y contemplada. El retrato, género predilecto de la fotografía, es el espacio único que ha utilizado Gonnord durante todos estos años, para acercarse a diversas comunidades de personas con rasgos compartidos. De esta manera, al fotografiar a un individuo es capaz de fotografiarlo en su doble dimensión de persona y de ser perteneciente a un clan o a un grupo.

Este proyecto consta de 37 fotografías inéditas, 19 retratos y 18 paisajes: género este inexplorado hasta el momento por Pierre Gonnord y han sido producidas en 2009, ex profeso para esta exposición. Como complemento a la muestra se podrá contemplar también un proyecto videográfico que contiene dos entrevistas al artista, una realizada por el comisario de la exposición, Rafael Doctor Roncero, en la que profundizan en el contenido de esta exposición y otra del Director del FRAC Auvergne -Clermont-Ferrand, realizada con motivo de su exposición en 2008.

El viento, el sol, la lluvia, el sudor, el trabajo, las estaciones, el orden intrínseco a la producción agrícola y minera, la constante actividad a la intemperie, el apego a la tierra, su lucha con y contra ella y sobre todo el tiempo, son los elementos que han forjado cada uno de estos paisajes y rostros. Rostros en los que ha actuado el espacio, de manera que han hecho que Pierre Gonnord amplíe el campo de su mirada en una exploración que sigue siendo la misma: la condición humana.

Sala Alcala 31

C/ Alcala, 31

De martes a sábado: De 11:00 h. a 20:30 h.

Domingos, 24 y 31 de diciembre de 11:00 h. a 14:00 h.

Rodchenko . Revolución en la mirada

2009-12-17T20:10:00.000+01:00

Esta retrospectiva se compone de 125 fotografías realizadas por Aleksander Rodchenko entre 1920 y 1940. Un recorrido por su obra que muestra la incesante experimentación del artista y su defensa de los nuevos caminos de la fotografía.

Conocido como el revolucionario y pionero de la perspectiva, Rodchenko (1891-1956) fue líder del constructivismo, el último gran movimiento de vanguardia del S. XX. La muestra de la Fundación Canal procede del Museo Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Francia), donde se conservan gran parte de las fotografías más representativas del artista ruso.

Comisariado: Littmann Kulturprojekte

Ver video exposición

En la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II
C/Mateo Inurria 2
Entrada libre.
Horario.
Lunes a domingo de 11:00 a 20:00 h
Miércoles de 11:00 a 15:00 h.

Nubes de un cielo que no cambia

2009-12-15T17:47:00.005+01:00

Desde el 24 de noviembre hasta el 21 de febrero, las salas Fida Kalho y Diego Rivera de la Casa de América acogerán este proyecto combinado de fotografía y poesía.

Las 54 imágenes de Ricky Dávila que componen esta muestra se completan con los versos del joven poeta de Pereira, Dufay Bustamante. El trabajo de Ricky Dávila se ha caracterizado por una fotografía en blanco y negro, y por una impactante utilización de la luz. Sus imágenes nunca dejan indiferente al público.

Sus imágenes neutras son la representación de situaciones de calma y estados de extraña armonía en sus personajes, mostrando imágenes que inquietan por su fragilidad y por su atemporalidad.

Nubes de un cielo que no cambia reinterpreta la ciudad de Bogotá presentada como un teatro de operaciones en el que la visión de fotógrafo y poeta crea una nueva geografía urbana en la que la capital colombiana sirve de coartada para la metáfora, visual y escrita, en un viaje de introspección de ambos autores.

Casa de America.

Del 25 de noviembre de 2009 al 21 de febrero de 2010

Horario: Lunes a sábado de 11:00 a 20:00 h.
Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

Feria de Jovenes Diseñadores

2009-12-03T17:09:00.000+01:00

Feria de Jóvenes Diseñadores en

LA BOCA ESPACIO DE CULTURA

C/ Argumosa 11, Lavapiés

Jueves 3: 19H a 23H
Viernes 4: 19H a 23H
Sábado 5: 12H a 23H
Domingo 6: 12H a 22H

Feed, de Kurt Hentschlager

2009-11-27T13:51:00.003+01:00

"Asistir a FEED no es recomendable bajo ninguna circunstancia y puede de hecho ser peligroso para cualquiera con un historial personal o incluso familiar de la llamada epilepsia fotosensible"

Este es uno solo de los parrafos informativos de los riesgos que se asumen y que es necesario firmar antes de asistir a FEED, una performance inmersiva de Kurt Hentschläger en la que en su segunda parte estaremos sujetos.

Pese su agresividad con el espectador, en la que el campo de visión se llena completamente con parpaedo estreboscobico mediante la combinación de flashes y humo (literalmente estaremos sumergidos en humo) el artista pretende ponernos en la piel del personaje de un videojuego Shoot 'em up (Videojuegos de disparos en primera persona), cuya agonia habremos visto en la primera parte del espectáculo.

No se si lo consigue, pero seguro que no dejará indiferente a nadie, porque desde luego te sumergirá en un viaje casi psicotrópico sin necesidad de sustancias químicas.

Solo tres días en Madrid, dentro del Festival de Otoño. (dossier en Pdf)

27, 28 y 29 de Noviembre en La Casa Encendida.

Ciuco Gutierrez: Desserts

2009-11-18T00:05:00.000+01:00

El fotógrafo Ciuco Gutiérrez recurre una vez más a la ironía para hacer una reflexión sobre paisajes contemporáneos. Se aprecian nuevos códigos estéticos, que revisan sus espacios emocionales de siempre, los viajes mentales y el uso de la imaginación. “Desserts” es la exposición que estará hasta el 8 de enero en Galería Cero.

Galeria Cero

C/Fuenterrabia 13

Mucho más que Pop

2009-11-14T23:14:00.003+01:00

Rafael Canogar, Eduardo Arroyo, el Equipo Crónica, Eduardo Úrculo. Grandes maestros de la figuración del siglo XX están presentes en "Mucho más que Pop", la muestra que Arteselección dedica al Arte Pop hasta el 30 de diciembre.

Esta galería del Barrio de las Letras se viste así con los iconos publicitarios y cinematográficos que tan sabiamente utilizaron los artistas españoles para dar otra vuelta de tuerca al movimiento que triunfó en EEUU con Warhol o Lichtenstein.

Esta exposición es un resumen de una época y todos los artistas representados se encuentran entre los mejores exponentes del arte contemporáneo español.

Donde: Galeria Arteselección

C/ Santa Maria esquina C/San José.

Hasta el 30 diciembre. Lunes a sábado 11:30 - 14:30 y 17h - 21h

Festival Eñe

2009-11-11T23:02:00.004+01:00

Los próximos 13 y 14 de noviembre la Revista Eñe celebra un festival diferente a lo que tenemos por costumbre. En él, durante dos días, el Círculo de Bellas Artes de Madrid se convertirá en el mejor lugar para festejar la literatura. El Festival Eñe reunirá a grandes nombres de la literatura con todos aquellos a los que apasiona leer, y lo hará con un programa en el que las ideas se mezclarán con las lecturas, las lecturas con la música, la música con el aprendizaje y, todo ello, con la fiesta.

Organizado por el Círculo de Bellas Artes y La Fábrica, el Festival Eñe será sin duda la cita literaria de la temporada. El programa de actividades completo está en su web:

http://www.revistaparaleer.com/festival-ene

En el Circulo de Bellas Artes el 13 y 14 de Noviembre

HERENCIAS - MARIE RAYMOND - YVES KLEIN

2009-10-30T23:06:00.000+01:00

Yves Klein (Niza, 1928 – París, 1962) fue uno de los más ilustres artistas franceses del pasado siglo XX. Conocido por el gran público gracias al famoso tono azulado que lleva su nombre, Klein fue el padre de infinidad de conceptos aún vigentes en la actualidad, desde las antropometrías hasta sus planteamientos artístico - urbanísticos.

Autor de una obra fugaz interrumpida en 1962 por una muerte precoz, su estilo se vio fuertemente influido por la relación que mantuvo con su madre, la también pintora Marie Raymond. Esta muestra, inédita hasta la fecha en España, reúne cerca de un centenar de obras tanto de Klein como de Raymond, además de diferentes documentos y materiales audiovisuales, y evoca las fuertes resonancias existentes entre ambos artistas.

En el Circulo de Bellas Artes, hasta el 17 de enero.

Performance: ArtFutura 2009

2009-10-28T23:54:00.002+01:00

Jueves, 29 Octubre
18:00 - 19:00

"IMPROV EVERYWHERE"

Con las redes sociales hemos visto aparecer un nuevo tipo de creatividad. Improv Everywhere cuenta con más de 72.000 amigos en Facebook y sus vídeos han sido vistos en YouTube más de 55 millones de veces.

Sus performances o bromas prácticas van desde congelar a 200 personas en la Estación Grand Central de Nueva York, a crear una inauguración ficticia en una estación de Metro o generar hilarantes mobs espontáneos en parques públicos.

EXPERIMENTO MP3
Ahora, planean una "misión" por primera vez en España. Dónde? En Barcelona, Madrid, Murcia y Vigo.

Para descargar el MP3:
Pon el puntero sobre este link (sin abrirlo) haz click con el botón derecho y en el menú escoge "guardar enlace como"

Las instrucciones completas las tienes en Facebook y también en la web de Artfutura

Dystopia - Jamie Baldrige

2009-10-26T22:42:00.004+01:00

Jamie Baldridge (Louisiana, EEUU, 1975) ha sido tildado de “nueva sensación fotográfica” gracias a un estilo muy personal y diferenciado que recoge la tradición sureña y el barroquismo francés y los transforma en una fotografía con un flair clásico pero actual, y siempre trufada de grandes dosis de humor negro.

Jamie es un cuentacuentos que hace magia con las imágenes. Tiene el don dellamar a nuestra imaginación y a nuestra memoria de la infancia como si fuera el hombre dela arena o el flautista de Hamelín. Sus fotografías contienen algo de antiguo y de atávico, unalgo indefinible pero que está ahí, despertando nuestro inconsciente. Heroínas en juegosimposibles, superhéroes en misiones secretas... un mundo paralelo al nuestro, un salto avacío. Sin duda hay que tener cierto atrevimiento para jugar esta partida... e incluso "seríabonito si acabaras un poco maltrecho al final del camino", como el propio Jamie asegura.

Su exposición Dystopia se puede ver en la galeria Camara Oscura (C/Alameda 16, 1ºB) hasta el 31 de Octubre

Graciela Iturbide

2009-08-10T12:59:00.000+01:00

La retrospectiva que dedica la Fundación Mapfre a Graciela Iturbide es una de las más completas realizadas hasta el momento sobre la fotógrafa mexicana. Responde al objetivo de revisitar su amplia y fructífera trayectoria, prestando especial atención a su trabajo reciente, que se mantiene practicamente desconocido en Europa.

En Fundación Mapfre
Avda. General Perón, 40.
Hasta el 6 de septiembre.

Mistaken Identity

2009-08-01T12:40:00.002+01:00

La Casa Encendida acoge la muestra Mistaken Identity de The Hilton Brothers (Christopher Makos y Paul Solberg). Los Hilton Brothers surgen como identidad artística de una serie de colaboraciones entre estos dos artistas. Hace años, durante un viaje, se dieron cuenta de que les interesaban los mismos temas y, como juego, decidieron empezar a fotografiar las mismas cosas. La idea de la identidad, quién tomó qué foto y porqué esa diferencia se discernía, les llevó a empezar una serie de dípticos en los que fotografiaban dos objetos por separado para luego unirlos en la misma impresión. Así comenzaron a explorar otros proyectos en colaboración.
Las fotografías de los Hilton poseen un punto de vista en el que la ingenuidad se encuentra tamizada por un cierto cinismo contemporáneo. Sus imágenes, recogidas en sus viajes por el mundo, acaban por ser parceladas y reconstruidas, sin que las diferentes ubicaciones de lugares sean otra cosa que paneles de retazos estéticos, para conformar obras que forman parte intrínseca de su filosofía de vida, del gusto y la cultura americana.
Los 65 trabajos que se presentarán en ésta exposición parten desde su desarrollo como artistas individuales, hasta su trabajo actual, momento en el que sus fotografías se convierten en obras conformadas por dos identidades, que se funden y desaparecen. Con sus retazos de realidad, buscan abrir una ventana para el espectador, por la cual asomarse para descubrir la confluencia extraña que se produce entre lo chocante y lo estético. Los Hilton pretenden presentar su modo de hacer arte frente al complejo, desafiante y banal mundo del siglo XXI.

En La Casa Encendida, hasta el 30 de agosto.

Más información: http://www.thehiltonbrothers.com

24 horas de Retiro

2009-06-12T12:52:00.004+01:00

El 21 de marzo, equinoccio de primavera, tres fotografos pasaron 24 horas recorriendo y capturando con sus cámaras el pulmón urbano madrileño.

El resultado, es la exposición colectiva "24 horas del Retiro", con los trabajos de los tres, Jose Maria Escudero, precursor de la iniciativa y comisiario de la muestra, Ralf Pascual y Blanca del Amo.

24 horas del Retiro.
Junta Municipal de Retiro.
Av. Ciudad de Barcelona, 162.
De lunes a viernes, de 10.30 a 14.00 y de 16.30 a 20. 00.
Entrada libre.

Bubble Mob 4.0

2009-06-12T12:24:00.003+01:00

Pixel y Dixel convocan para el próximo sábado 13 de junio, a las 18 horas en el Parque del Retiro (lago), la cuarta edición del Bubble Mob madrileño

Básicamente, seremos un montón de gente (adultos y niños) haciendo pompas de jabón. Solo porque es divertido, sin más. Será bienvenido cualquier cacharro que sea capaz de generar pompas.

En la columnata del estanque del Retiro, a las 18:00.

Festival Yuxtaposiciones 2009

2009-05-21T18:38:00.000+01:00

Todo rima con siete. 7 días, 7 enanitos, 7 pecados, 7 leguas, 7 colores, 7 chacras, 7 vidas tiene el gato, 7 notas, 7 planetas, 7 mazorcas, 7 mares, 7 males, 7 magníficos, 7 años de Yuxtaposiciones y 7 poetas en el escenario. Todas mujeres.Así es como queremos celebrar esta séptima edición: en femenino singular, con mujeres que trabajan con la voz, con la palabra, con la imagen y con las ideas. Poetas que empiezan a coquetear con el presente, poetas que resisten a las inclemencias de la actualidad, mujeres de largo alcance, poetas tesoreras de la memoria de otros tiempos, casi lejanos.Poetas con voz de mujer, que hablan en diferentes idiomas pero que manejan el mismo lenguaje, el lenguaje universal de la búsqueda.

Talleres, recitales, películas y todo tipo de acciones polipoéticas de la mano de mujeres como Joan La Barbara, Anne Waldman, PamelaZ, Heike Fiedler, Nathalie Quintane y Miriam Reyes, entre otras.

Auditorio y patio de La Casa Encendida

28 y 29 mayo.

El programa completo esta disponible en http://www.lacasaencendida.es/Ficheros/CMA/ficheros/prog_yuxtaposiciones_09.PDF

La Seda Rota. Juan Manuel Castro Prieto

2009-05-04T22:29:00.002+01:00

“En un piso de Madrid se conservó milagrosamente preservada de especulaciones o desidias parte de la más gloriosa historia de la pintura y del arte españoles del siglo XIX.
Tal y como lo halló Castro Prieto, así lo fotografió, con el escrúpulo de un arqueólogo
que no mueve de sitio ninguna de las piezas encontradas.”

La Seda Rota se expone en la Galería Blanca Berlín de Madrid.
Hasta el 30 de Mayo de 2009

C/ Limón, 28.
Lunes de 17h a 21h. De martes a sábado de 10.30h a 14.30h y de 17h a 21h.
Más información en: http://www.blancaberlingaleria.com/

Castro Prieto también está exponiendo (hasta el 17 de Mayo) su trabajo “Etiopía”
en el Teatro Fernán Gómez Centro de Arte (Madrid).

Podéis ver más información en: http://www.teatrofernangomez.com/

La Criticona. Masa crítica

2009-04-27T13:00:00.000+01:00

El próximo Sábado 2 de mayo de 2009 a las 18 horas en la madrileña Plaza de Cibeles está previsto que miles de ciclistas urban@s coincidan para dar un agradable paseo por las céntricas calles de la capital. La iniciativa es conocida como LA CRITICONA una gran masa crítica interplanetaria; un paseo en bicicleta, festivo y reivindicativo, que pretende dar visibilidad al uso de la bicicleta como medio alternativo de transporte. Las personas participantes pretenden demostrar que la bicicleta es un medio de transporte eficaz para desplazarse por las ciudades, no consume recursos naturales, no produce contaminación (aérea, visual o acústica) y es saludable y divertida.

LA CRITICONA se trata de una organizada coincidencia de bicicletas para pedalear juntas por las calzadas de Madrid, como parte del tráfico en un espacio que también le pertenece a usuarios y usuarias de la bicicleta. Una convocatoria internacional que se celebrará en nuestra ciudad para la que ya han confirmado asistencia ciclistas de ciudades como Coruña, Gijón, Bilbao, Murcia, o Barcelona y de otros países como Italia, Francia, Portugal, etc…

La convocatoria pretende emular y ser continuidad de la que se viene realizando desde el año 2004, también con carácter anual en la ciudad de Roma, conocida como La Ciemmona (http://ciemmona.org/2008 ) y que en su edición del pasado año convocó a más de cinco mil ciclistas urbanos.

Al abrigo de esta gran masa crítica se propondrán durante cuatro días diferentes actividades, todas ellas ligadas al uso de la bicicleta como medio de transporte. El inicio de las actividades que se sucederán durante este largo fin de semana será la ya habitual Bici Crítica, masa crítica madrileña, que se repite todos los últimos jueves de mes en Madrid (30 abril 09). Además se pretende que en este puente de mayo Madrid se llene de bicis ya que existen numerosas propuestas “ciclables”, para las cuales solo es necesario una bicicleta. (paseos nocturnos, talleres de bicis, proyecciones, comidas populares, conciertos………).

Para ver la programación de actividades en detalle visitar (http://www.lacriticona.org/ )

¡Somos tráfico, no bloqueamos el tráfico! Abajo los malos humos de los coches!

IV Festival Cultura POP

2009-04-21T21:00:00.000+01:00

Jueves 23 Abril de 2009
CENTRO CULTURAL MIGUEL DE CERVANTES (C/Fenelón, 6 - Madrid)

18:00h.: Inauguración Exposición:
- 25 AÑOS de POP con RADIO3

19:00h.: Proyección Cine Documental:
- “IF IT AIN’T STIFF…” (2006) - Producido por BBC Films (Estreno en España)

20:30h.: Mesa Redonda:
- LA MÚSICA INDEPENDIENTE EN ESPAÑA Y SUS ALTERNATIVAS DE FUTURO

22:00h.: Teatro Musical:
- THE ROCKY HORROR DRAMAKUIN SHOW

Viernes 24 Abril de 2009
AUDITORIO DEL PARQUE DE EL PARAISO (Avda. Arcentales s/n - Madrid)

18:00h.: Apertura Exposiciones:
- CARMELA ALVARADO: “Música por las paredes”
- EL ESTILO STIFF: portadas, material promocional y vídeos de STIFF Records

19:30h.: Audioforum:
- LORI MEYERS como invitados

21:00h.: Conciertos:
- MITTENS
- LOS SUMMERS
- BUBBLEGUM
- LORI MEYERS

Sábado 25 Abril de 2009
AUDITORIO DEL PARQUE DE EL PARAISO (Avda. Arcentales s/n - Madrid)

12:00h.: Concierto Infantil:
- LA HISTORIA DEL ROCK CONTADA A LOS NIÑOS

18:00h.: Apertura Exposiciones:
- CARMELA ALVARADO: “Música por las paredes”
- EL ESTILO STIFF: portadas, material promocional y vídeos de STIFF Records

19:30h.: Audioforum:
- WRECKLESS ERIC & AMY RIGBY como invitados

21:00h.: Conciertos:
- ELASTIC BAND
- SUZY & LOS QUATTRO
- ZODIACS
- WRECKLESS ERIC & AMY RIGBY

Donde:

Conciertos en el Auditorio del Parque Paraiso Avda. Arcentales s/n. Metro Simancas

Centro Cultural Miguel de Cervantes C/Fenelon 6. Metros Las Musas o Torre Arias

Mas informacion http://www.culturapop.com/

LUIS BAYLÓN “LADRONES DE CORAZONES”

2009-04-20T22:07:00.003+01:00

Ladrones de corazones, último trabajo de Luis Baylón, mas que recopilar, rescata de entre veinte años de memoria fotográfica, haya sucedido en la India, China o España, la inocencia esencial de una ternura en bruto, frágil e innegociable, quizá desatendida por obvia: el ecosistema de criaturas que le llevan y le traen, simplemente, enamorado, a las que pertenece por instinto antes y después de todos sus disparos. Sus ladrones de corazón, esos de guante blando: niños, bebes, perros y gatos, de tres en tres, ejerciendo de seres adorables, sin saberlo y sin avisar, desde una óptica entregada, la más dulce que se le conoce al fotógrafo, despertando las ganas de que algunas fotografías tengan pecho para poder abrazarlas.

Se puede ver hasta el 5 de Mayo de 2009.
En la Galería de Arte Inés Barrenechea
C/ General Arrando, 34. Madrid
Teléfono 917024684

Más información en la nota de prensa de la galeria

Exposición Colita

2009-04-06T20:26:00.007+01:00

Queridos Mirones,

Esta exposición es como un cajón de sastre, o si queréis, hay un poco de todo, como en botica.

Como Don Juan Tenorio, “a los palacios subí y a las barracas bajé”, y no dejé triste memoria de mí, pero si memoria, ya que las fotos son nuestra memoria, por lo menos mi determinado estilo de fotos.

En esta exposición no se necesita manual de instrucciones, porque esto es lo que hay, sin pretensiones ni inventos. Mi amigo Pepe Baeza ha dicho de mí una gran verdad “Colita hace realmente lo que le da la gana” lo cual me convierte en una super privilegiada dentro de mi profesión, no soy la mejor pero os aseguro que probablemente, la que se ha divertido más.

A estas alturas de mi vida, y con 45 años trabajando de trapecista sin red, he colgado las cámaras por estar hasta el moño, y porque no hay nada ni nadie en la actualidad que me ponga caliente. Pero como suelo hacer lo que me da la gana, igual mañana me pongo a montar una magnifico reportaje sobre banqueros en la cárcel. Pero no prometo nada.

¡¡¡Gracias por mirar!!!!
Fdo: Colita

Donde:
Sala EFTI.

EFTI Escuela de Fotografía. Centro de imagen.

C/ Fuenterrabía 4 y 6

Retratos de Nueva York

2009-03-28T13:40:00.000+01:00

La Casa Encendida y The Museum of Modern Art de Nueva York –con el apoyo de The Internacional Council of MoMA– organizan la exposición “Retratos de Nueva York: Fotografías del MoMA”, que da a conocer una parte esencial del patrimonio del MoMA: su colección fotográfica. Comisariada por Sarah Hermanson Meister, Conservadora del Departamento de Fotografía del Museo, se trata de un recorrido por la historia de la fotografía a través de la obra de más de 90 autores, con la emblemática ciudad como telón de fondo. Entre los fotógrafos representados cabe destacar a Berenice Abbott, Diane Arbus, Harry Callahan, Henri Cartier-Breson, Walter Evans, Lee Friedlander, Helen Levitt, Cindy Sherman, Irving Penn y Alfred Stieglitz.

Para Sarah Hermanson Meister, Conservadora del Departamento de Fotografía del MoMA, “Retratos de Nueva York refleja ampliamente la historia de sinergias de este medio y de la Gran Manzana a lo largo de un periodo de importantes transformaciones para ambos. Las fotografías creadas a través del inquieto y constante compromiso de numerosos fotógrafos con la ciudad de Nueva York han constituido una parte fundamental de la percepción que los neoyorquinos tienen de la ciudad y de sí mismos. Además, estas fotografías también han marcado la imagen de la ciudad en la imaginación del mundo.
(…) El paisaje urbano de la ciudad es una combinación de lo viejo y lo nuevo en continua evolución, y estas transformaciones físicas se repiten en los cambios demográficos que han definido la ciudad desde la década de 1880, cuando comenzó la llegada en masa de inmigrantes. La misma diversidad se aprecia en la fotografía de Nueva York de las cuatro últimas décadas. De la misma manera que sus arquitectos se inspiran y se limitan por los edificios colindantes y los códigos zonales, y al igual que los habitantes aprenden y se rozan entre sí y con las generaciones anteriores, los fotógrafos de Nueva York transportan la memoria visual de un repertorio amplio y extraordinario de imágenes de la ciudad y se enfrentan al reto de crear obras nuevas que vayan más allá de las tradiciones y respondan al qué hay de nuevo en Nueva York”.

Del 27 de marzo al 14 de junio.

Etiopia, de Juan Manuel Castro Prieto

2009-03-25T13:15:00.004+01:00

En esta exposición se muestra la recopilación de las fotografías de Juan Manuel Castro Prieto realizadas durante los cuatro viajes que le llevaron a este país entre 2002 y 2006.

La muestra, comisariada por Alejandro Castellote, es el resultado de cuatro viajes que realizó Castro Prieto entre 2002 y 2006 a Etiopía, un país que posee una extraordinaria riqueza cultural, visible a través de las diferentes etnias que habitan su territorio y en la convivencia de cristianos, musulmanes y animistas, que han generado un particular sincretismo simbólico. Sus habitantes están orgullosos de un pasado que, salvo la ocupación italiana de cinco años entre 1936 y 1941, se ha mantenido al margen del reparto colonial que se produce en África durante los siglos XIX y XX. Etiopía ha sido durante la época del emperador Hailey Selassy un imperio con vocación expansiva, posteriormente pasó a ser un régimen comunista y en la actualidad es una democracia que lidia con las periódicas incursiones de las guerrillas, las hambrunas provocadas por las sequías y las secuelas de la guerra con Eritrea.

La mirada de Juan Manuel Castro Prieto elude voluntariamente la dramatización de la miseria y enfatiza los ámbitos privados y los espacios públicos que sirven de escenario a la vida cotidiana.

La exposición presenta 69 obras en gran formato. También incluye, en forma de Cuaderno de viaje, una colección de 205 fotografías de pequeño tamaño que ilustran de modo autobiográfico las experiencias vividas durante la realización del proyecto.

Se puede visitar en la Sala de Exposiciones del Teatro Fernán Gómez (en la Plaza de Colon, el antiguo Centro Cultural de la Villa)

DEL 25/03/2009 AL 17/05/2009

PRECIO: Entrada libre

HORARIO: Martes a sábados de 10:00 a 21:00h, Domingos y festivos de 10:00 a 19:00h.

LUGAR: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala de Exposiciones

VI muestra Sci Fi de cine fantástico

2009-03-01T22:54:00.004+01:00

La Muestra Sci Fi de Cine Fantástico presenta su sexta edición con un avance de las películas que se podrán ver en el cine Palafox de Madrid del 5 al 8 del próximo mes de marzo. El jueves, la sesión inaugural correrá a cargo de Watchmen, la esperadísima película basada en el mítico cómic creado por Alan Moore y Dave Gibbons, que se estrena al día siguiente en las salas. La cita con el cine fantástico se cerrará el domingo 8 con otro título que se podrá ver antes de su llegada a los cines españoles, Underworld. La rebelión de los licántropos, tercera entrega de la saga, que cuenta el origen del conflicto entre vampiros y hombres lobo.

The Cottage, Déjame entrar, Eden Lake, Inju: The Beast in the Shadow son algunos de los títulos que componen el programa de este año, a falta de confirmar el resto de películas. Como en anteriores ediciones, las películas de la Muestra son títulos inéditos en las salas comerciales, algunas se han podido ver en los festivales especializados de nuestro país y muchas incluso se estrenan por primera vez en España.

Además, las actividades de la muestra, la única de su género que se celebra en Madrid, incluyen la proyección gratuita de un episodio inédito en la televisión de nuestro país de la serie Galáctica, un título de culto que está a punto de cerrar su cuarta y última temporada.

Arquitectura y ciudad en el cine de New York

2009-02-19T13:33:00.003+01:00

Aunque empezó el 19 de enero, hasta el 9 de marzo, los lunes está teniendo lugar en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid) un ciclo de arquitectura y cine de Nueva York divido en 7 películas para 7 semanas.

Las proyecciones tienen lugar en el Aula Magna a las 19:00 h y la entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Las películas son las siguientes:

Día 19 de Enero: Introducción
Día 26 de Enero: “The Naked City” (Julles Dasin, 1948)
Día 02 de Febrero: “Sweet Smell of Succes” (Alexander Mackendrick, 1957)
Día 09 de Febrero: “Shadows” (John Cassavetes, 1959)
Día 16 de Febrero: “The Odd Coupple” (Gene Saks, 1968)
Día 23 de Febrero: “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976)
Día 02 de Marzo: “Hannah and Her Sisters” (Woody Allen, 1986)
Día 09 de Marzo: “Cloverfield” (Matt Reeves, 2008)

Batalla de Almohadas

2009-02-13T10:49:00.002+01:00

Mejor a almohadazos que a balazos.

Atrapados en el hielo

2009-02-01T13:00:00.000+01:00

Desde el 29 de enero al 22 de marzo de 2009, en el Pabellón Villanueva del Jardín Botánico madrileño, se abre al público esta exposición patrocinada por la Obra Social de Caixa Catalunya.

La exposición ATRAPADOS EN EL HIELO documenta, con fotografías, audiovisuales y objetos de la época, uno de los más increíbles episodios de supervivencia en la historia de las expediciones de todos los tiempos: el viaje a la Antártida de sir Ernest Shackleton.

Fechas: 29 Enero - 22 Marzo 2009
Horario: Enero-Febrero: 10:00-17:30 h, Marzo: 10:00-18:30 h
Lugar: Pabellón Villanueva del Jardín Botánico
Precio: 2 euros (por entrar al Jardín)

¡El Patio vive!

2009-01-30T20:45:00.001+01:00

El jueves 22 de enero, una multitud de ciudadanos y ciudadanas de Madrid impidieron, con su presencia rebelde, el cierre del EPA El Patio Maravillas. Desde ese día alegre, el silencio pretende imponer su presencia en El Patio y en la ciudad.

Ni la propiedad, ni la Delegación del Gobierno, ni el Juzgado nº. 48 que lleva el caso del Patio Maravillas, ni el Ayuntamiento… han dicho una sola palabra sobre lo sucedido. Callan para que nosotras y nosotros callemos. Para matarnos silenciosamente.

Pero sabemos algo que ellos no saben, porque ya nos hemos mirado a la cara, porque ya hemos estado juntos. Sabemos que esta ciudad no se puede vivir sin nosotros y nosotras. Por eso salimos a parar el desalojo del Patio Maravillas. Porque sabemos también que nos tienen miedo, que la ciudad no es suya, sino nuestra. De la gente. No de los que ponen hipotecas, sino de las hipotecadas y los alquilados y las que ocupan…

Por eso no tenemos miedo, porque estamos juntas. Porque podemos salir a la calle a romper en pedazos ese silencio. A bailar por las aceras y demostrarles que no se nos puede callar.

Al silencio nosotras y nosotros oponemos la palabra: el grito, la voz, la música, la alegría. No quieren vernos, pero van a vernos. No quieren escucharnos, pero van a tener que escucharnos.

Por eso, el sábado 31 de enero de 2009 vamos a salir a la calle. A obligarles a mirar al lugar al que no quieren mirar. A decirles que no hay crisis que nos mate, ni silencio que nos borre.

Atrévete... ¡Ponte rebelde!

SÁBADO 31 DE ENERO DE 2009, 18H
PLAZA DE ESPAÑA, MADRID

Korda: Conocido Desconocido

2008-12-27T11:34:00.004+01:00

200 fotografías, en su mayoría inéditas, componen la muestra del autor de la más mítica imagen del Che: Alberto Korda.

Con Conocido Desconocido que podrá visitarse desde el 12 de diciembre hasta el 25 de enero, Casa de América repasa la historia entre 1956 y 1968 en las imágenes de un cubano que retrató mucho más que la Revolución.

La muestra se basa en un libro –homenaje bajo el mismo nombre editado por La Fábrica. La mayoría de estas fotografías no habían sido nunca publicadas, e incluso se desconocía su existencia en muchos de los casos, puesto que en 1968, las autoridades cubanas intervinieron el estudio de Korda y se perdió la pista de muchos de sus archivos.

Liberar al fotógrafo del “peso de una sola foto”, es el principal objetivo de esta exposición en la que se presenta a un profesional versátil y privilegiado. “Más allá de ser el autor de la fotografía más famosa se ha dado el lujo de ser un maestro en ese mundo burbujeante y lleno de tentaciones que es la moda y las paradisíacas modelos. Igualmente lo ha sido de los momentos y los hombres que modelaron la Historia de un siglo tan convulso, y siguió siéndolo en el ámbito del colorido, silencioso y feliz universo submarino”. (Cubarte).

Casa de América. Plaza de Cibeles, 2.

Hasta el 25 de enero de 2009.

De lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas.

Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

Madrid desde lo alto

2008-12-25T23:39:00.003+01:00

Hasta el próximo día 8 de enero de 2009, la azotea del CBA, que cuenta con una de las mejores y más espectaculares vistas de Madrid, permanecerá abierta ofreciendo a sus visitantes una perspectiva inigualable del paisaje urbano de la ciudad, que además en estas fechas permitirá contemplar la iluminación navideña de la capital.

Para acceder a la azotea, el CBA dispone de un ascensor con puertas de cristal en su última planta, que desde el vestíbulo permitirá el acceso directo a este privilegiado espacio en horario de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30 h. Precio 2 euros.

Visionando la mujer del nuevo milenio. Helmut Newton

2008-11-23T19:24:00.000+01:00

"He evitado en lo posible fotografiar en estudio. Al fin y al cabo, una mujer no se pasa la vida posando sentada o de pie ante un fondo de papel. Aunque eso no facilita mi trabajo, prefiero salir a la calle con la cámara, meterme en lugares públicos y privados, lugares que en lo general sólo visitan las personas ricas. Dichos lugares, normalmente inaccesibles a los fotógrafos son los que más me han estimulado siempre" Helmut Newton.

Donde: La fábrica galeria
Dirección: Alameda 9
Clausura: 29 Noviembre
Horario: Martes a sábado, de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30

Mas información www.lafabrica.com

Un plan para no hacer el 21 de Noviembre

2008-11-20T23:53:00.001+01:00

La telebasura ha muerto (si tú quieres).

CINEMAD is back!

2008-11-20T18:43:00.003+01:00

Fiel a su cita con el Cine Independiente y de Culto, vuelve el festival más delirante y divertido del planeta. Sesiones de infarto y emociones fuertes garantizadas

Géneros cinematográficos como el gore y la animación, y cineastas que hoy triunfan en las taquillas como Santiago Segura, Álex de la Iglesia y Alejandro Amenábar han encontrado aquí su plataforma de despegue. Otros, están a punto de hacerlo. Nacho Vigalondo ganó con Snuff Movie el concurso de Cortometrajes de Cinemad 2000 y 7:35 de la Mañana, corto ganador de la edición del 2004, fue nominada para los Óscar. Eramos pocos de Borja Cobeaga, ganador del Premio Madrid Positivo en la edición 2005 también ha representado a España esta última edición de los premios Óscars. Sus carreras están estrechamente relacionadas con CINEMAD, al igual que la de otros cineastas españoles de última generación como Pablo Berger, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Oscar Aibar, Borja Crespo, Jorge Riera, Diego Abad o Koldo Serra, entre otros.

Figuras de culto minoritario como Jess Franco, Alejandro Jodorowsky y Santo, el Enmascarado de Plata, han recibido el homenaje que se merecían. Cortos y largos prohibidos, realizados dentro y fuera de nuestras fronteras, han podido ser vistos sin censuras de ningún tipo. CINEMAD apuesta por lo nuevo, el riesgo y el talento en bruto. Los cortos y largos más raros, extremos y divertidos se dan cita cada año en su inimitable y delirante programación.

Este año presenta las secciones:

MARATON PRIMERA LÍNEA: ESPECIAL CINE PUNK
FINALISTAS CONCURSO DE CORTOMETRAJES CINES RENOIR
MARATON DE DOCUMUNETALES : SÓLO SE VIVE UNA VEZ
ESPECIAL KLAUS KINSKI - WERNER HERZOG
TODD SOLONDZ
ZINEXTRAÑO
HARD JAPAN
LOUISE BROOKS
MARIO BAVA
FERNANDO ARRABAL
DESTAPE MEXICANO: ESPECIAL ALFONSO ZAYA
FESTIVAL INVITADO: "FUTURE SHORTS"

Y solo de la apertura "MARATON PRIMERA LINEA - ESPECIAL CINE PUNK" podemos decir que nos invitan a pasar la noche en vela disfrutando con un programa cuádruple no apto para pusilánimes que termina con chocolate con churros.
Las películas y los documentales seleccionados giran en torno al espíritu punk adolescente: el de finales de los 70 y principios de los 90, muy similar en actitudes y propuestas al lado más salvaje de la efervescencia creativa contemporánea.

"JOY DIVISION" (Grant Gee, Reino Unido, 2007. V.O.)
"JOE STRUMMER: VIDA Y MUERTE DE UN CANTANTE" (Julian Temple, Irlanda - Reino Unido, 2006)
"LAST DAYS" (Gus Van Sant, EEUU, 2005)
"LA MUGRE Y LA FURIA" (Julian Temple, Reino Unido, 2000).

La programación completa, las salas, horarios, etc en www.cinemad.org

Cuando la televisión no es la caja tonta

2008-11-10T19:13:00.006+01:00

La Casa Encendida celebra desde hoy y hasta el viernes el Urban TV Festival, en el que se pondrán sobre la mesa asuntos como la situación de este medio, las ciudades de hoy o, incluso, los zorros de Londres

Porque otro modelo de televisión es posible y otro tipo de ciudades también, el Urban TV Festival Internacional de Televisión sobre Vida y Ecologías Urbanas llega a su sexta edición proponiendo nuevas opciones y debates desde hoy y hasta el viernes en la Casa Encendida de Madrid.

En total, son 230 producciones de cuarenta países las que nos acercan a otras urbes en formatos que van desde el documental a la producción amateur o los vídeos con teléfono móvil. Todas ellas pueden verse durante estos días en la Casa Encendida. El viernes se darán a conocer los ganadores de las diferentes técnicas.

Paralelamente al visionado de esta cintas (se puede seleccionar a la carta que producciones ver o no), el festival también celebra debates y proyecciones fuera de concurso. Hoy lunes, por ejemplo, puede verse el documental Conoce a los zorros, en el que se da a concocer la vida de estos animales en Londres, y se celebrará un coloquio posterior.

Una de las cintas estrella que podrán verse en el Urban TV es Freeheld, de Cynthia Wade y ganador del Oscar al mejor corto documental. En él se cuenta la historia de una policía que dedica sus últimos meses de vida a intentar que su pareja pueda recibir su pensión. La proyección será mañana y en el debate posterior estará la propia directora de este trabajo.

A través del Carmel, sobre la vida en este barrio, o La zona, que nos transporta al meéxio más lujoso, son otros de los trabajos que se podrán ver en la Casa Encendida.

Además, el festival no olvida la pésima situación de la televisión actual y los días 13 y 14 celebrará un foro para plantear diferentes alternativas a la programación actual y el derecho a la intimidad. las periodistas Rosa Villacastín y Mariola Cubells o Eva Cebrián, dirtectora de programas de TVE, serán algunas de las participantes.

Por último, el estado de los documentales -a nivel de producción y financiación- o el de la propia ciudad de Madrid tendrán un hueco en la programación. Si te quedan dudas, puedes consultarla entera, aquí.

NOTA:

Este artículo procede de ADN.es, aprovechando su licencia Creative Commons y el original está aquí

El roto

2008-10-17T13:31:00.002+01:00

El Roto es el seudónimo del pintor Andrés Rábago (Madrid 1947), que en otros momentos ha sido Jonás, Ops o Ubú. Actualmente colabora a diario con El País, y ha publicado, entre otros, en Triunfo, Hermano Lobo, Cuadernos para el diálogo, La Codorniz, Diario 16, El Periódico de Cataluña, etc. Es muy extensa su obra editada, además de poseer gran número de premios nacionales e internacionales.

Expone actualmente en la galeria Pelayo 47

Calle Pelayo, 47. Madrid 28004

Horario:
martes a viernes, 11:30 a 14.00 y 18.00 a 20:30
sábados, 11:30 a 14.30

Visitas a la Cárcel de Carabanchel

2008-10-08T22:51:00.000+01:00

La Plataforma por un centro para la Paz y la Memoria en la antigua cárcel de Carabanchel, formada por diferentes asociaciones vecinales, culturales, organizaciones de defensa de la memoria histórica y personas a título individual, está preparando una batería de medidas para evitar por todos los medios que se derribe la antigua prisión de Carabanchel, como se tiene proyectado actualmente y se conserve parte del centro y al resto de los terrenos se le de un de un destino de uso social.

Reclama que se mantenga la cúpula central y alguna galería que pueda albergar un centro por la Paz y la Memoria de lo que fue la represión franquista, de la que esta prisión es uno de sus principales símbolos.

La plataforma así mismo, pretende que no se especule con los terrenos que fueron adquiridos para equipamiento, y en los que se pretende construir pisos, la mayoría de renta libre, para dejar espacio para los equipamientos sociales que necesita la zona.

Una de las actividades que esta llevando a cabo es la organización de visitas guiadas al interior de la cárcel, que debido a la repercusión obtenida en sus primeras convocatorias, extiende a los fines de semana de octubre.

- Domingo 12, domingo 19 y sábado 25, las visitas se realizarán a partir de las 12 de la mañana y partirán desde la puerta principal de la vieja prisión (Avenida de los Poblados s/n) frente a la comisaría y el CIE de Aluche.

Información de la plataforma: http://salvemoscarabanchel.blogspot.com/

IN-SONORA, Muestra de Arte Sonoro e Interactivo

2008-10-05T17:14:00.000+01:00

Desde 2005 IN-SONORA apuesta por un encuentro anual que permita aunar instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, talleres, debates y presentaciones, así como de ir generando un archivo con documentación de trabajos de esta naturaleza. Todo ello mediante una convocatoria internacional pública que apuesta principalmente por artistas emergentes.

IN-SONORA no es sólo un festival de música experimental, es una plataforma para la difusión e investigación de este tipo de propuestas más arriesgadas.

Conciertos, talleres, instalaciones y performances entre otras actividades, forman parte de esta cuarta edición, que tendrá lugar entre el 8 de octubre y el 6 de noviembre, en diferentes sedes a lo largo de todo Madrid.

El programa completo de actividades está disponible en pdf (1.3 Mb)

The rebirth of a nation: gráfica de propaganda en Vietnam desde los años 60 hasta finales del siglo XX"

2008-10-03T16:51:00.000+01:00

Es la primera vez que se muestra fuera de Vietnam la obra gráfica original de aquellos artistas que fueron los artífices de la propaganda y de la publicidad que en la actualidad constituyen los documentos más valiosos para la reconstrucción de la memoria histórica. Estas imágenes no sólo lideraron el proceso de recuperación política y económica de Vietnam, sino que son también representativas de la funcionalidad del arte de vanguardia de este período.

Hasta el 11/01/2009. Entrada libre

Centro Casa Asia-Madrid (Palacio de Miraflores,Carrera de San Jerónimo, 15)

Horario
De lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábados de 11 a 15 h. Domingos, cerrado.

Binomios: Down - tempo electrónico experimental + Danza

2008-09-22T21:40:00.000+01:00

Balago y Erre que Erre

Capaces de ejecutar de manera impecable la abstracción expresiva a partir de una ambientación instrumental sin fisuras, Balago colecciona atmósferas desoladas y oscuras, articuladas a partir de un entramado sonoro electrónico y acústico.
Creadores-esponja, la banda liderada por David Crespo, aprende de sus maestros (Matt Elliott, Boards of Canada, Low, Aphex Twin, Piano Magic, Fennesz, Tortoise…) para llegar a sus propias conclusiones con un discurso personal, valiente y ambicioso. Después de conseguir excelentes críticas de sus dos primeros trabajos Erm (2001) y El segon pis (2004) —considerados entre los mejores álbumes nacionales del año—, Balago presenta su último álbum D'aquí en el ciclo Binomios, de la mano de la compañía de danza Erre que Erre.
El colectivo Erre que Erre nace en 1996 de unas inquietudes artísticas comunes y empieza un camino hacia la creación y experimentación de nuevas formas y concepciones de la danza y el movimiento. Entendiendo la danza como un acto comunicativo que apela a las emociones y sensaciones, más allá de un discurso narrativo lógico, propone algunas miradas a la cuestión del cuerpo y el conflicto con los demás.

Binomios es un ciclo organizado por CaixaForum que en un espacio que combina actuaciones en directo de distintas propuestas artísticas en las que música y artes visuales son las protagonistas.

Caixa Forum Madrid

26 septiembre

21 horas

2 euros

Cabaret Círculo: Erika Stucky

2008-09-15T21:18:00.002+01:00

Casi simultaneandose con la propuesta anterior, y es que el día va de experimentación sonora, el Cabaret Círculo del CBA inaugura temporada con el nu-cabaret de Erika Stucky, una revisión contemporánea del género cabaretero que mantiene la esencia del mismo -esa mezcla de música, teatro y performance-, añade altas dosis de humor y, en algunos casos, cierto erotismo.

En sus conciertos, y en sus discos, conjuga tanto temas propios como versiones tan dispares como algunas de Bob Dylan, Michael Jackson, Nirvana o Elvis Presley.

Escuchala en myspace o en su web oficial http://www.erikastucky.ch/

19 septiembre. 22 horas.

Sala de Columnas del Circulo de Bellas Artes

15 euros

FRANCISCO LÓPEZ: CICLO DE CONCIERTOS CORRIENTE CONTINUA

2008-09-15T21:04:00.003+01:00

El ciclo Corriente Continua nació en la primavera del 2007 con el fin de acercar a la capital, concretamente al Museo Reina Sofía, las propuestas de aquellos artistas situados en las vertientes más arriesgadas y novedosas de la música experimental. Bajo tales parámetros, a lo largo de un año han pasado por la pinacoteca madrileña auténticos iconos de la misma como Kieran Hebden (junto a Steve Reid) o Moritz von Oswald (Basic Channel).

El próximo concierto del ciclo estará a cargo de Francisco Lopez, que reconfigurará el Auditorio 400 de forma que los espectadores queden envueltos en la música, mediante un equipo multicanal. Será algo más que un concierto, una performance en la que los espectadores participaran principalmente con su sentido auditivo, algo que el artista potenciará vendando los ojos de la audiencia.

Donde: Auditorio 400, en la ampliación del Museo Reina Sofia

Cuando: 19 septiembre. 20 horas.

Cuanto: Gratis hasta completar aforo.

El Medialab Prado participa en la organización

Noche en blanco

2008-09-10T19:37:00.014+01:00

No me gustan estas noches monográficas. Desde que se vienen realizando, su grado de masificación, repetida una vez tras otra, ha puesto de manifiesto que, en general, demandamos más propuestas culturales de las que habitualmente tenemos disponibles. Que hay público para llenar todas las actividades y para más aún si las hubiera. Sin embargo el ayuntamiento y el resto de las instituciones parece que siguen empeñados en sacar la cartilla de racionamiento y solo promocionar (a.k.a. subvencionar) una oferta decente unos pocos días al año. Se conforman con publicitar su noche en blanco, la de los libros o la de los teatros, saturandolas de alternativas en las que necesariamente debes milimetrar tu selección, en ver de repartir e incentivar la inversión económica en muchos otros frentes a lo largo del año.

Creo que consumimos cultura. Y eso esta bien. Y cuanto más, mejor. Pero lo deberiamos hacer como hábito, no como respuesta a la saturacion de anuncios en los medios. Claro que repartido a lo largo del año ciertamente sería menos rentable publicitariamente y al fin y cabo eso el objetivo. ¿O acaso era formar y entretener? Debe ser que yo tengo el punto de mira un poquito desviado respecto al de los politicos.

Y despues de la parrafada editorial, por supuesto alguna propuesta, que al fin y al cabo siempre será mejor aprovechar los eventos de interés, para un día que nos dan alguna facilidad...

La web oficial, donde encontrar información detallada de todas las actividades es:

http://lanocheenblanco.esmadrid.com/lanocheenblanco/

Y el pdf con el programa completo y el plano de actividades aqui (4 Mb)

Y a mi me parecen particularmente interesantes un par de cosas:

PLAZA ANIMADA

Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de una página web.
Los dibujos enviados por los usuarios remotos son proyectados y recibidos de manera pública y compartida por los usuarios presentes en el espacio físico de la Plaza de Las Letras.
Plazanimada es una herramienta creada colaborativamente por miembros del grupo de experimentación y producción de los Viernes Openlab de Medialab-Prado. Durante La Noche en Blanco 2008 se presenta una primera versión del proyecto, que seguirá posteriormente su desarrollo como parte de las actividades de este grupo abierto.

La información oficial del evento.

EVACUAD MADRID

Evacuad Madrid es una acción urbana que recupera -al menos por una noche- el sentido original de la Puerta de Alcalá. Éste no era otro que el de servir a sus habitantes como lugar de entrada y salida a la ciudad. Eugenio Ampudia invita a los madrileños a atravesar el emblemático monumento. Cada vez que un espectador sale por la “puerta”, su figura es iluminada unos instantes con 324 vatios de luz y acompañada por una música compuesta para la ocasión. Finalmente, cada participante puede recoger un certificado que acredite su evacuación y el orden que ha ocupado en la misma.

Y su enlace correspondiente

Silicon Valley de Gabriele Basilico

2008-09-03T19:46:00.005+01:00

Recién llegado del Museo de Arte Moderno de San Francisco, la Galeria Olivia Arauna trae a Madrid uno de los últimos trabajos de Gabriele Basilico: Silicon Valley.

Basilico, un arquitecto que nunca ejerció como tal, explora el urbanismo actual usando como herramienta la fotografía.

En esta serie examina lugares de Silicon Valley, actualmente asociados con el boom de la tecnología, como la sede original de IBM, ahora abandonada, así como los suburbios creados para alojar a sus trabajadores.

Del 4 de septiembre, al 18 de octubre

En la Galeria Olivia Arauna, C/ Barquillo 29.

http://www.olivarauna.com/

ZOCO de Sean Mackaoui

2008-08-12T18:32:00.005+01:00

Unas tijeras. Un cutter. Un spray.

Son la herramientas básicas de Sean Mackaoui, un diseñador gráfico nacido en suiza, de origen anglolibanes y actualmente afincado en Madrid. Su trabajo, al igual que su procedencia, son collages de diferentes materiales, procedentes tanto de elementos gráficos como de pequeños objetos, que combinados bajo su particular visión, consiguen transmitir un nuevo significado, o trasladarnos a otros universos donde el juego es un elemento más presente de lo que solemos estar acostumbrados.

ZOCO es la exposición que el Circulo de Bellas Artes le dedica, en su Sala Goya, y se completa con el documental "Crónicas del cortapega", visible también en la propia web

Hasta el 31 de agosto en el Circulo de Bellas Artes (1 euro la entrada).

La web oficial de Sean Mackaoui

La visita virtual de la exposición

Crónicas del Cortapega, documental, 30 minutos.

EL REINA SOFÍA ABRE SUS TERRAZAS

2008-08-01T22:13:00.006+01:00

Por primera vez desde que se inauguró la Ampliación del Museo Reina Sofía, las terrazas, situadas en el sexto nivel, podrán ser visitadas libre y gratuitamente por el público.

A partir del viernes 1 de agosto y en horario continuado, de 10 de la mañana a 9 de la noche, las personas que se acerquen al Museo podrán acceder a las terrazas -a través de los ascensores de la Ampliación- donde podrán disfrutar de las espectaculares vistas sobre Madrid y de los diferentes aspectos arquitectónicos que componen este espacio.

Las singulares terrazas semicubiertas del Museo Reina Sofía tienen un extensión total de 630 m2 . En estos espacios, la percepción de los edificios que rodean el Museo y que se ven reflejados en las cubiertas, se va modificando en función de la hora del día y de la luz, ofreciendo excepcionales vistas sobre los tejados y las cúpulas de Madrid. El vidrio y los materiales reflectantes son elementos protagonistas.

El acceso se realizará, tal y como lo había concebido el arquitecto artífice del edificio Jean Nouvel, a través de un espacio en semipenumbra situado encima de las terrazas, desde el que se desciende por una escalera mecánica que abre paso al espacio abierto y lleno de luz.

La información oficial, aqui

Actualización

Después de su visita, el lugar es este:

Summercase 2008

2008-07-14T15:30:00.000+01:00

18 y 19 de Julio

Los horarios y el mapa de Madrid

MÁQUINAS & ALMAS. Arte digital y nuevos medios

2008-07-06T17:52:00.000+01:00

A comienzos del siglo XXI, arte y ciencia discurren por caminos paralelos a través del trabajo de un grupo de artistas que aúnan arte, tecnología, creatividad, misterio, emoción y belleza.

La exposición Máquinas & Almas. Arte digital y nuevos medios, que explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no es histórica, lineal y totalizadora, sino que refleja la historia de las transformaciones que subyacen bajo las prácticas de los artistas que forman parte de esta muestra.

El folleto de mano de la exposición es este

Se puede ver en el Reina Sofia hasta el 13 de Octubre, aunque una de las salas quedará cerrada el 15 de septiembre.

Cine de verano

2008-07-04T16:32:00.005+01:00

En los meses de julio y agosto, La Casa Encendida oferta una programación variada de actividades para todos los públicos. Dentro de ella, la terraza del edificio toma especial protagonismo albergando cine y música.

De la risa a la mueca, es el ciclo de cine de verano de este año, que reúne nueve películas que tienen como ingrediente principal, aunque no único, el humor. Pero no son comedias corrientes que se apoyan solamente en gags y recurren a la parodia como principal recurso. Más bien se podría decir que los estilos predominantes de estos filmes son el onírico, con influencias surrealistas, y el humor amargo. El ciclo supone un recorrido desde la risa –con películas que llevan sus planteamientos hacia los límites con el delirio siendo el disparate su código– hasta la mueca, producida por argumentos que plantean situaciones duras o penosas. De tal forma que, ya sea por que en las tramas se da una vuelta de tuerca más a la situación o por su exagerada desproporción, logran que nuestra expresión oscile entre la carcajada y el gesto compungido.
En cualquier caso son películas de un estilo depurado, de desbordada imaginación y agudo sentido del humor.

Calendario

05.07.2008 Forbidden Zone, de Richard Elfman. 1980.
12.07.2008 Week End, de Jean-Luc Godard. 1967.
19.07.2008 ¿Qué?, de Roman Polanski. 1972.
26.07.2008 El discreto encanto de la burguesía, de Luis Buñuel. 1972.
02.08.2008 Los Tenenbaums, una familia de genios, de Wes Anderson. 2001.
09.08.2008 One night in the city, de Jan Balej. República Checa, 2007.
16.08.2008 Hamlet está en viaje de negocios, de Aki Kaurismaki. 1987.
23.08.2008 También los enanos empezaron pequeños, de Werner Herzog. 1970.
30.08.2008 Cosas que no se olvidan, de Tod Solondz. 2001.

Todos los pases a las 22.00 h en la Terraza por 2 euros.

Bubble Mob 3.0

2008-06-12T22:21:00.008+01:00

Pixel y Dixel convocan para el próximo sábado 14 de junio, a las 18 horas en el Parque del Retiro (lago), la tercera edición del Bubble Mob.

Básicamente, seremos un montón de gente (adultos y niños) haciendo pompas de jabón.

Será en la columnata del estanque del Retiro

El año pasado nos lo pasamos como puedes ver en estas fotos. ¿Te lo vas a perder?

ACTUALIZACIÓN:

El grupo de Flickr con las fotos del evento

38 Kilometros

2008-06-12T21:41:00.001+01:00

Aprovecho su licencia Creative Commons para reproducir este articulo de Sofia Moro, publicado en Soitu.es

Todas las grandes historias que el ser humano ha sido capaz de contar a lo largo de los siglos caben en uno de estos dos patrones, que curiosamente, es sólo uno en el que cambia el punto de vista (algo fundamental para un fotógrafo): un hombre sale de viaje, o un extranjero llega a la ciudad. Pues bien, Ángel Bocalandro, madrileño de pura cepa, salió un día de viaje y llegó a Endrinal de la Sierra, un pueblo perdido de Salamanca donde actualmente viven algo más de 100 personas y hace 50 años vivían 1.000.

A base de ir y de volver, Ángel empezó a ser consciente de su papel de extranjero que, más que mucho que decir, tiene mucho que mirar. Y a eso se ha dedicado desde hace ya más de seis años: a mirar y a imponerse la obligación de ir haciendo una espléndida colección de fotografías, que es la manera que los fotógrafos tienen de saber que están haciendo algo en este mundo.

Para los lugareños, las fotos de Ángel deben de ser inexplicables. Les deben de parecer obviedades: las casas como son, la gente como es y el campo como está. Pero eso mismo se vuelve fascinante y cínico, elegante y sórdido, noble y moribundo al ser visto desde la gran ciudad. Y ésa es la médula del trabajo de Bocalandro: mostrar la inmensa distancia que pueden llegar a ser los 38 kilómetros que separan Endrinal de la universitarísima Salamanca.

Una blanca bañera hace de altar entre las nubes de un prado. Tres hogazas de pan contra un mando de la tele. Una gineta salta en la rama de un árbol desde hace 25 años. Sobra decirlo: está disecada. Ojos de carnero degollado para una oveja a la que su esquila se le parece demasiado a otro ritual con ovejas y objetos afilados. Una virgen, un rosario, una cama con enchufe y un cojín del Barça. Y una mujer a la puerta de su casa aviva un brasero.

La exposición '38 kilómetros', que se puede ver hasta el día 20 de junio en la galería El escaparate de San Pedro de Madrid (C/San Pedro, 9), es una pequeña, pero magnífica, muestra de este peculiarísimo ejemplo de fotografía documental. Apúntense estos datos en la palma de la mano porque no volverán a oír hablar de este evento en mucho tiempo. No saldrá en guías, ni en los culturales que en estos días acaparan las grandes exposiciones de Photoespaña. Pero así, cuando dentro de un tiempo se hable del caso Endrinal, usted podrá decir: "Yo vi el trabajo de Bocalandro en una pequeña sala del Barrio de las Letras y ya entonces pensé: ¡Qué fotos más bonitas! ¡Qué tío más grande! Le irá bien".

por Sofia Moro (colaboradora habitual de fotografia en Soitu.es)

Indyspensable 2008

2008-06-05T20:28:00.003+01:00

Quinta edición el Festival Indyspensable. 6 y 7 de junio en el Auditorio Espinillo en Villaverde.

Esta vez en el cartel: Russian Red - Aaron Thomas - Jet Lag - Grupo de Expertos Solynieve - The 1990s - The Charades - Layabouts - The Right Ones - The Soundtrack of Our Lives - Krakovia.

Entrada gratuita

Auditorio Espinillo Villaverde
C/Tertulia s/n
Metro Ciudad de los Angeles

Feria Nuevos Diseñadores IX

2008-06-03T20:25:00.004+01:00

Edición de cara al verano de la Feria de Nuevos Diseñadores en el Espacio Cultural de La Boca del Lobo, en Lavapies

C/Argumosa 11
desde el JUEVES 5 hasta el DOMINGO 8

Con horarios:

jueves-viernes de 19 a 23 hrs
el fin de semana de 12 a 23 hrs

Te costará lo que te quieras gastar, pero solo en efectivo.

Feria del libro 2008

2008-06-01T12:00:00.000+01:00

Llega la cita anual en el Retiro. Es la edición número 67, y esta situada de nuevo en el Paseo de Coches del Parque del Retiro.

Del 30 de mayo al 15 de junio

Laborables de 11 a 14 y de 18 a 21:31

Sabados y domingos de 10 a 14:30 y de 17 a 21:30

Informacion de expositores, horarios, firmas, etc en la web oficial

Festival Yuxtaposiciones 08

2008-05-29T22:52:00.007+01:00

Por primera vez en las seis ediciones de este festival, la polipoesía llegará al patio de La Casa Encendida de la mano de seis poetas pistoleros: Josep Pedrals (Cataluña) reinventando su ritmo rimbombante, Ricardo Domeneck (Brasil) convirtiendo la poesía en imagen, Nora Gomringer (Alemania) paladeando el slam, Eugenio Tisselli (México) midiéndose con sus propios inventos, Mark Sutherland (Canadá) revisando la estructura de la lengua y Albert Pla, músico, misionero y marciano, dialogando con un incendio.

Como bola extra, ésta: una revista que se construye a medida que avanza el festival, una intervención espacial que volará poemas y una caja de textos transparentes. Poesía y resiliencia: poesía para resistir.

Del 29 al 31 de mayo, en La Casa Encendida

El programa completo, con las diferentes actividades y horarios, en su web oficial o aqui

FIESTA DEL TRUEQUE

2008-05-23T10:13:00.005+01:00

La Red de Barrio Prosperidad convoca a la FIESTA DEL TRUEQUE en la Plaza de Prosperidad (Metro Prosperidad)

¡El capitalismo tiene los días contados...!

A partir de las 12h tomamos la LA PLAZA DE PROSPERIDAD para declararla ESPACIO TEMPORALMENTE LIBERADO del Euro. ¡Aquí tu dinero no vale nada!

Definición de Trueque: Tu tienes cosas que ya no usas, pero que aun están bien. Otra persona también tiene cosas que no usa, pero que aun están bien. Solo os falta un lugar y un momento para ese bonito encuentro...

Habrá además TALLERES y EXHIBICIONES de SAMBA MALABARES SERIGRAFIA (¡traete
camisetas blancas que las vamos a decorar!) HIP-HOP CALLEJERO REPARACION DE BICICLETAS (¡traete la bici... a ver qué se puede hacer!) ...

ESTAMOS DE FIESTA Y TAMBIÉN DE PROTESTA
En los últimos meses el ayuntamiento y la policía han hostigado los encuentros de Trueque, que llevan 5 años celebrándole 1 vez al mes, exigiendo permisos, identificando a gente y acusándola ¡de "venta ambulante"! Esta claro que lo que les molesta no es tanto el trueque en si como el que la gente autoorganice cosas, se junte y conozca y haga un uso no comercial sino social de los espacios públicos... Todo cosas peligrosísimas que merecen ser perseguidas. El Trueque abre espacios de encuentro, relación y convivencia vecinal y da un uso popular a los espacios públicos.
Para defender todo esto, os convocamos este sábado a las 12h.

Organiza: Red de Prosperidad.
E-mail: redprosperidad@hotmail.com

En la Plaza de la Prospe (Metro Prosperidad) el sábado 24 de Mayo

Cocorosie en concierto

2008-05-16T10:47:00.000+01:00

23 de mayo

La Riviera

23.5 euros

Miss Aniela_self-gazing

2008-05-14T09:12:00.004+01:00

Miss Aniela es el nick de Natalie Dybisz, una fotografa británica que se ha hecho conocida gracias a sus autorretratos difundidos a través de Internet. Su estilo provocativo ha generado controversias desde el momento en que alcanzó cierta notoriedad, sobre todo entre algunos movimientos feministas, que han criticado el autoerotismo de sus imagenes.

Con esta primera muestra en España, da el salto en solitario de la red al MundoReal™, demostrando una vez más como el talento encuentra recorrido e internet es un gran medio para facilitarlo. 3 millones de visitas la avalan antes de dar el paso al mundo físico.

Su obra en http://missaniela.com/ o en flickr

Y la exposición la podemos encontrar hasta el ~~30 de mayo~~7 de junio en la Galeria Camara Oscura (gratis, C/Alameda 16)

34 miradas contra el olvido

2008-05-14T02:46:00.001+01:00

La exposición “34 miradas contra el olvido”, fue creada en 2006 en el festival internacional de fotografía ‘Visa pour l’image’ de Perpiñán (Francia) en un intento de movilizar a la opinión pública en favor de las poblaciones olvidadas. Con este objetivo, Médicos del Mundo hizo un llamamiento a fotógrafos y fotógrafas para que contribuyeran a esta iniciativa con instantáneas que denunciaran el ostracismo y la escasa atención que se presta a muchas crisis en todo el mundo. Así se les propuso seleccionar una de sus fotografías que evocara el olvido de víctimas y hechos (poblaciones abandonadas, enfermedades desatendidas o conflictos a los que no se presta atención).

34 reporteros de renombre respondieron a este llamamiento y escogieron una de sus imágenes para simbolizar este olvido y personas voluntarias, cooperantes y periodistas cercanos a la ONG completaron el trabajo testimoniando con sus palabras cada una de las fotografías.

Ahora, con ayuda de la Oficina de Ayuda Humanitaria de la comisión Europea, llega por unos dias a La Casa Encendida.

Hasta el 19 de mayo.

San Isidro 2008

2008-05-13T00:15:00.001+01:00

Nos tocan fiestas patronales, y más este año, que parece que todo el mundo anda a vueltas con los 200 años del Levantamiento del 2 de Mayo. Sin embargo el Ayuntamiento da la sensación de seguir estancado en su clasicismo y el programa de fiestas no evoluciona demasiado.

Más bien parece una recopilación de eventos inconexos para llenar páginas de un programa oficial en el que a mi gusto no destaca nada (salvo su cartel, que me parece mágnifico). Lo que no quita que cada uno rebusque en él, a ver si encuentra cosas de su agrado. Hay conciertos, teatro, zarzuela, etc...

El programa completo está aquí o en la web oficial también.

Cuando: del 14 al 18 de mayo
Cuanto: gratis o pagando, depende de que te guste.

James en concierto

2008-05-04T18:36:00.000+01:00

8 de mayo.

La Riviera.

24.10 euros la entrada.

Ellen Kooi en La Casa Encendida

2008-04-16T10:55:00.003+01:00

Dentro por fuera, es la exposición que La Casa Encendida dedicada a Ellen Kooi (1962, Leeuwarden, Holanda).

Las fotografías de Ellen Kooi toman como punto de partida el paisaje holandés, que se transforman en escenario de acontecimientos ambiguos e inexplicables. La aparente naturalidad de las imágenes, que conservan siempre la espontaneidad de una instantánea, encierra un intrincado método de producción: dibujos preparatorios, trabajo con los modelos, diseño de la iluminación y las localizaciones, a la manera en que se trabaja en el cine y a la manera de los antiguos pintores barrocos. Esta mezcla entre naturalidad y artificio confiere a las fotografías de Ellen Kooi una atmósfera inquietante y que ejercerá una innegable atracción sobre la mirada del espectador”.

En La Casa Encendida del 15 de abril al 15 de junio. Entrada libre.

Festival Cultura PoP

2008-04-14T21:21:00.000+01:00

Por tercer año, el Festival Cultura Pop pretende ser punto de encuentro para todos aquellos que nos interesa no solo la música Pop, sino todas las actividades artísticas cuya temática gira alrededor del Pop: cine, cómic, teatro, video, diseño, fotografía...

Del 16 al 20 de abril, con la programacion repartida entre el Auditorio del Parque del Paraiso (Metro Simancas) y el Centro Cultural Miguel de Cervantes (Metro Torre Arias)

Para más información, pincha en el cartel del festival y saltarás a la web oficial.

¡CONGELADOS!

2008-04-06T18:55:00.007+01:00

Siguiendo la estela abierta por de Improv Everywhere, y después de ciudades como New York, Paris o Barcelona, nos toca el turno y Madrid se congelará el lunes 7 de abril. ~~Convocan~~ Difunde: Madridmobs.

Si no sabes de que va, ojea este vídeo:

Y los datos prácticos son:

Madrid - Estación Atocha Renfe - Tornos de entrada a los Cercanías
Lunes 7 de Abril
20:00 reunión en los tornos de Cercanías
20:30 ¡Congelamiento! (¡hora de la estación!)

(duración del congelamiento: 5 minutos)(sonará un silbato para avisar)

20:35 La vida sigue.

Actualización post-mob:

Y el resultado es:

Amazonas del Arte nuevo

2008-03-20T13:32:00.000+01:00

Con obras realizadas entre 1880 y 1950 por cuarenta y una autoras representativas de distintos movimientos y estilos, esta exposición pone de manifiesto el papel desempeñado por la mujer en el desarrollo del arte moderno, dando además la oportunidad de ver algunos trabajos que nunca antes habían sido expuestos en España.

Natalia Goncharova, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka o Dora Maar son solo algunos de los nombres que mediante pinturas, esculturas o fotografías nos llevarán por este recorrido que podremos ver gratuitamente hasta el 27 de abril en la Sala de Exposiciones de la Fundación Mapfre.

Más información: http://www.exposicionesmapfrearte.com/amazonas/

Dirección
Avda. General Perón, 40. Madrid 28020
Teléfono: 91 581 16 28

Horarios
Lunes: de 14 a 21 hrs.;
Martes a Sábados: de 10 a 21 hrs.;
Domingos y festivos: de 12 a 20 hrs.

Visitas guiadas gratuitas
Martes de 11.00 h a 13.30 h y de 17.00 h a 20.00 h

Retro Madrid 08

2008-03-07T01:03:00.000+01:00

RetroMadrid es la mayor feria de informática clásica en España. Informática de la de 8 y 16 bits.

Solo el sabado 8 de Marzo, de 10:30 a 18:30.
Centro Cultural El Greco
C/ El Greco s/n (Batan)

V Muestra de cine fantástico

2008-03-04T12:24:00.003+01:00

Patrocinado por el canal de TV SciFi, del 6 al 9 de Marzo se celebrará en el Cine Palafox la V Muestra de cine fantástico.

Se inaugura con el estreno en España de Be Kind Rewind (aka Rebobine por favor) la última película de Michel Gondry.

La programación completa está en http://www.scifi.es/muestra/

Donde: Cine Palafox - Calle Luchana N° 15
Cuanto: 4 euritos cada sesión.

Y complementando a las proyecciones tenemos "Viaje Fantástico", una exposición de 94 piezas que incluye trajes, fotografías, documentos de producción, artículos de utilería y otros varios elementos relacionados con las películas más representativas del Cine Fantástico, de Terror y de Ciencia Ficción.

Del 6 al 16 de marzo.

Edificio Mejía Lequerica
c/ Mejía Lequerica, 21

Feria de Nuevos Diseñadores VIII

2008-03-03T14:06:00.006+01:00

Una nueva edición primaveral de la Feria de Nuevos Diseñadores en el Espacio Cultural de La Boca del Lobo, en Lavapies

Del jueves 6 al domingo 9 de marzo.

Confirmadas al menos:
Karteristas, www.divynil.com, y seguro que muchas otras propuestas interesantes.

Donde: C/ Argumosa 11

Cuanto: Lo que te quieras gastar, pero solo en efectivo.

La Casa Fox

2008-02-23T22:49:00.006+01:00

Aun le quedan unos días a este anuncio gigante, hasta el 27 de febrero. Y es que La Casa Fox es un espacio en el que esta cadena de televisión ha reconstruido y abierto a su visita alguno de los decorados más característicos de sus series estrellas del prime time.

Así, en el centro de Madrid, y gratuitamente (excepto el peaje de la previsible cola) podremos encontrarnos desde parte del fuselaje del avión de Lost, el escenario de uno de los crimenes de Dexter, el despacho de House, la cocina de Desperate Houswives y otras cuantas sorpresas para disfrute de animales televisivos varios.

La web oficial, con la programación, concursos y más publicidad: http://foxtv.orange.es/experienciafox/

Termina el 27 de febrero.

Donde: C/ Hortaleza, 87

Cuando:
de 17h00 a 22h00 (de Lunes a Viernes)
de 12h00 a 14h30 y 17h00 a 23h00 los fines de semana.

Paul Graham / A Shimmer of Possibility

2008-02-20T14:12:00.004+01:00

Paul Graham expone en La Fábrica Galería.

La nota de prensa dice:

Inspirado en los relatos breves de Chejov, el reciente proyecto A Shimmer of Possibility (El brillo tenue de la posibilidad) de Paul Graham (Stafford, Reino Unido, 1956), está formado por un conjunto de obras que comprende una breve historia fotográfica de la sociedad estadounidense actual.

Los haikus que conforman la nueva serie A Shimmer of Possibility evitan la suma poderosa que normalmente encontramos en la fotografía, evitando el empaquetamiento ordenado del mundo en imágenes perfectas. En cambio, en las imágenes de Graham la vida fluye simplemente alrededor de nosotros mientras permanecemos inmóviles de pie mirando fijamente, atónitos por su belleza y su gracia.

En esta nueva serie Graham retoma las preocupaciones sobre la fractura social en los Estados Unidos, la gran división entre excluidos e incluidos, entre los que tienen y los que no. A Shimmer of Possibility abarca este territorio abandonado en una serie de imágenes poderosas que se alojan en nuestra conciencia a la vez que traspasan los límites entre arte y documental. El discurso de esta nueva serie al igual que el de American Night está basado en la enorme escisión producida en la sociedad estadounidense, que se hace patente de forma explícita en las dicotomías entre inclusión/exclusión, blanco/negro o tener/no tener. Estas divisiones, omnipresentes en la cultura norteamericana, se presentan a través de imágenes que reflejan la vida de los menos favorecidos. Las obras que constituyen la serie comprenden desde una sola imagen hasta varios conjuntos de fotografías tomadas en la intersección de una calle. La forma radical de este proyecto comprende la naturaleza del trabajo de Graham, dando al fluir de la vida precedencia sobre lo concluyente, donde no suceden muchas cosas, pero donde nada está terminado tampoco, cuando en todo brilla la posibilidad.

Cuando	del 31.01.2008 al 08.03.2008
Horario	De Martes a Sábado de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:20

LA FABRICA GALERÍA, Alameda 9.
E-28014 Madrid
T (+34) 913 601 325 /0
F(+34) 913 601 322
www.lafabricagaleria.com
galeria@lafabrica.com
Metro Atocha /Banco de España

Batalla de almohadas

2008-02-14T00:09:00.005+01:00

Flashmob como viene siendo habitual en San Valentin, convoca Madridmobs

Las reglas del evento:

1. Díselo a todo el Mundo.

2. DISELO A TODO EL MUNDO.

3. Llega a la cita unos minutos antes con tu almohada disimulada (en plan embarazada/o, barriga cervecera, Cuasimodo... ) y paséate como si nada por la zona.

4. A la hora indicada saca tu almohada y lucha a almohadazo limpio en el centro del espacio propuesto.

5. No sacudas a nadie sin almohada o con cámara (salvo si te lo pide).

5.1. Dale doble ración a todo aquel que intente una apropiación publicitaria del evento.

6. No dejes ningún rastro tras tu paso por el Campo del Honor.

[+ Permitidnos insistir sobre la necesidad de dejar el espacio limpio tras la batalla y de p@sarlo... a tutiplén]

Actualización

Cuelgo algunas crónicas en video

Propias:

Adblock

O ajenas de lonek10:

O escritas, en ADN, El Mundo, El Pais

Don McCullin: una trayectoria heroica

2008-01-04T11:12:00.000+01:00

Foto: EFE

Bajo el nombre de Don McCullin: una trayectoria heroica llegó en diciembre a a la sala de exposiciones del Canal de Isabel II una colección con algunas de las mejores imágenes de este fotoperiodista ingles. Hasta el 27 de enero, tenemos tiempo para visitarla.

Es un recorrido en el tiempo por toda la segunda mitad del siglo XX, donde la mirada de este fotógrafo ha servido de denuncia de guerras, pobreza, conflictos sociales, etc a lo largo de todo el mundo.

Algunas imágenes suyas en Google imágenes

Hasta el 27 de enero 2008

Donde: Canal de Isabel II. Sala de Exposiciones.
c/Santa Engracia 125
Horarios: L a S: 11:00 20:00 D-Fest: 11:00 a 15:00
Entrada libre.

Vidas minadas. Diez años

2007-12-28T14:03:00.000+01:00

Oí decir de esta exposición: "A veces la vida se transforma en arte. Y el arte, en dolor"

Con motivo del décimo aniversario de la firma del Tratado de Ottawa sobre la prohibición de las minas antipersona se presentó en el Instituto Cervantes de Madrid la exposición, el proyecto y el libro Vidas Minadas, 10 años después del fotógrafo Gervasio Sánchez.

Se trata de la continuación de un proyecto fotográfico presentado en 1997 que documentaba el calvario de las víctimas de las minas antipersonas en varios países del mundo. Los protagonistas más infantiles de entonces, que apenas tenía 13 años cuando sufrieron terribles amputaciones, han crecido, se han casado o han tenido hijos. El proyecto recoge historias personalizadas en nueve países afectados por las minas antipersonas, entre ellos Afganistán, Camboya, Angola, Bosnia, Irak o Colombia.

En la sede madrileña del Instituto Cervantes (Alcalá 49)

De lunes a sábado, de 11 a 14h y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 11 a 14h

Más información:

http://www.vidasminadas.com

http://www.cervantes.es/seg_nivel/cultura/Marcos_cultura_
principal.jsp

Arte y Tipografía

2007-12-09T21:28:00.001+01:00

La muestra, organizada por la Biblioteca Nacional y comisariada por Enric Satué, se plantea como una dualidad. De un lado, el arte en la tipografía alude a la calidad estética de una pequeña parte de los 50.000 tipos diseñados hasta hoy, de los cuales se presentan, en piezas procedentes del fondo de la propia biblioteca, unas 40 muestras seleccionadas desde la invención de la imprenta.

Del otro, la tipografía en el arte subraya el interés de los artistas del siglo XX por las letras de imprenta, pintadas en obras magistrales de las que se presentan de 40 reproducciones seleccionadas entre las tendencias informalistas que se han sucedido desde el cubismo. Entre esos artistas están Jean-Michel Basquiat, Georges Braque, Eduardo Chillida, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Max Ernst, Juan Gris, Paul Klee, Roy Lichstenstein, Kasimir Malévich, Joan Miró, Pablo Picasso, Man Ray, Antoni Tàpies, Andy Warhol….

La exposición se complementa con el libro de Enric Satué del mismo título, que ha sido coeditado por: la Biblioteca Nacional de España, la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y Ediciones Siruela (en la colección La Biblioteca Azul nº 23 Serie Menor de esta última).

Del 27 de noviembre de 2007 al 27 de enero de 2008

Sala de exposiciones de la Biblioteca Nacional de España
Pº de Recoletos 20-22.
Abierto de martes a sábados de 10.00 a 21.00 horas y domingos de 10.00 a 14.00 horas

Gratuita

Muestras varias.

2007-12-05T13:01:00.000+01:00

Diciembre es conocido por las compras. Pues unas cuantas propuestas para demostrar que hay vida más allá de los almacenes del triangulo verde.

De miércoles a domingo, todo el mes de diciembre. Y con invitados el 8 y 9, tenemos La Maison en la zona de Chueca - Alonso Martinez. Sus puntos fuertes: moda, decoración, arte y gastronomia.

Donde: en C/San Mateo 26, 3ºA

Horarios y más información en :
http://www.kurtta.com/lamaison/home/agendas/diciembre.htm

Del 13 al 16 en Lavapies, en La Boca del Lobo. Otras veces lo han llamado Feria de Nuevos Diseñadores.

La excusa perfecta para tomarse una cañas y comprar algún regalo. Sobre todo, ropa y complementos.

http://www.labocadellobo.com/espacio/index.htm

Donde:
La Boca Espacio de Cultura.
C/ Argumosa 11

Y justo antes de Navidad, y siguiendo en Lavapies, del 21 al 23 en Cosas por Dinero, en el Espacio Off Limits

Aquí esperan ropa, música, complementos, publicaciones, juguetes y alguna cosilla más.

En la Calle Escuadra 11

Más en http://www.cosaspordinero.es/