sábado, 5 de marzo de 2011

Un mundo flotante

Dédé. Rouzat, 1911. 
Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.

La exposición en el centro CaixaForum recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.

Del 4 de marzo al 19 de junio de 2011
De lunes a domingo, de 10 a 20 h. Actividad gratuita
CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID

lunes, 28 de febrero de 2011

América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica

Tema sobre rojo. Tomás Maldonado. 1953.
América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica (1934-1973)

Sus propios organizadores dicen "Pintura, fotografía, escultura y arquitectura están representadas en las casi 300 piezas de más de 60 artistas procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Uruguay, Venezuela y México. La muestra abarca un arco temporal definido por dos viajes de retorno de Europa a América: 1934, cuando Joaquín Torres–García regresa a Montevideo, y 1973, año de la vuelta del venezolano Jesús Rafael Soto para la inauguración de su museo en su ciudad natal, Ciudad Bolívar. 

La exposición refleja una Latinoamérica diversa del estereotipo habitual: frente a la tópica y apresurada identificación de ésta con la temperatura extrema de la espontaneidad y lo nativo con el Trópico y el Caribe, la obra de estos artistas es índice de una América "fría", objetiva, geométrica y racional, de la que resulta una abstracción fascinante y sorprendente"

A mi me ha sugerido control frente a caos. La busqueda del orden en una región donde tradicionalmente se convive con la improvisación. Perseguir el fin de la confusión a través del arte, a través de un orden y rigor intelectual que promete un futuro mejor. No estoy seguro que lo hayan logrado, pero incluso solo el trayecto, merece la pena. El camino parte de las vanguardias Europeas, pero toma su propio rumbo artístico.


Hasta el 15 de mayo.
Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid

Horario
Lunes a sábado: 11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.

domingo, 30 de enero de 2011

Adam Fuss




La Fundación Mapfre presenta la primera retrospectiva en España de la obra de Adam Fuss. 

La obra podrá verse desde el 27 de enero al 17 de abril.

Organizada en colaboración con el propio artista, la muestra exhibe 50 obras de diferentes series y etapas. Sin embargo todas ellas destacan por la experimentación constante, fusionando las técnicas actuales con otras originarias del siglo XIX, propias del nacimiento de la fotografia

http://www.exposicionesmapfrearte.com/adamfuss/

martes, 25 de enero de 2011

Desparecidos, por Gervasio Sanchez

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y La Casa Encendida presentan de forma simultánea la exposición de Gervasio Sánchez Desaparecidos, un extenso proyecto de fotografía documental centrado en el tema de la desaparición forzosa y realizado en diez países de América Latina, Asia y Europa que han padecido estos actos de violencia.

Desaparecidos se erige como un contundente documento contra el olvido y tiene como objetivo rescatar la memoria sepultada de personas desaparecidas en diversos conflictos bélicos y procesos de represión. La presentación de la exposición se inscribe en una operación cultural de gran envergadura que, por primera vez en el panorama expositivo español, implica la exhibición simultánea en tres ciudades -León, Barcelona y Madrid- de un macro proyecto fotográfico centrado en la misma temática y a cargo del mismo autor, aunque con versiones y contenidos diferentes.

Los centros donde se desarrollará esta operación son:

- MUSAC (León): del 29 de enero al 5 de junio de 2011

- CCCB (Barcelona): del 1 de febrero al 1 de mayo de 2011

- La Casa Encendida (Madrid): del 2 de febrero al 20 de marzo de 2011

En cada uno de estos centros se exhibirá una amplia selección de fotografías totalmente diferente, lo que constituye una propuesta expositiva realmente novedosa. No obstante, en cada una de las tres exposiciones se mantiene la misma estructura narrativa, los mismos bloques temáticos y las tres concluyen con un significativo Epílogo dedicado a España, en el que se aborda el actual proceso de búsqueda y exhumación de personas desaparecidas durante la Guerra Civil y la dictadura franquista.
La exposición Desaparecidos, está comisariada por Sandra Balsells, fotoperiodista y profesora de la Universidad Ramon Llull,
Entre las fotografías que se presentan en las exposiciones se encuentran imágenes obtenidas en Chile, Argentina, Perú, Colombia, El Salvador, Guatemala, Irak, Camboya, Bosnia-Herzegovina y España entre los años 1998 y 2010.

domingo, 23 de enero de 2011

Viajeros por el conocimiento

Esta exposición está dedicada a una serie de conferencias —promovidas por el Comité Hispano-Inglés y la Sociedad de Cursos y Conferencias, dos sociedades civiles creadas respectivamente en 1923 y 1924 para impulsar el proyecto cultural de la Residencia— que abordaron, entre 1924 y 1936, diferentes aspectos relacionados con los viajes y las exploraciones geográficas o arqueológicas.

La que Alberto Jiménez Fraud denominó «cátedra de la Residencia» convocó, entre 1910 y 1936, a una brillante nómina de conferenciantes procedentes de todo el mundo y de las más diversas disciplinas, como Marie Curie, Albert Einstein, Le Corbusier, Paul Valéry, Igor Stravinsky o Alexander Calder. La vocación cosmopolita de la Residencia la convirtió en lugar de difusión de las manifestaciones culturales y los descubrimientos científicos más relevantes de su tiempo, según el proyecto de modernización de la sociedad española inspirado por la Institución Libre de Enseñanza que alentaba la Junta para Ampliación de Estudios, de la que a su vez dependía la Residencia.
El conocimiento de esas remotas civilizaciones y regiones geográficas implica el interés por otros pueblos y culturas, el respeto por sus costumbres, el intercambio de saberes y el fomento de la tolerancia y los valores humanos desde el reconocimiento tanto de lo que es común a las diversas sociedades como de los rasgos que las diferencian. Se trata del mismo espíritu de intercambio de saberes que se promovió desde el programa de pensiones de la Junta o en proyectos como las Misiones Pedagógicas, el teatro universitario La Barraca o el Crucero Universitario por el Mediterráneo, iniciativas todas ellas que tienen en común el componente de aventura que entonces y ahora va asociado a la creación y la investigación científica.

Residencia de Estudiantes
Pinar 21-23
 
Lunes a sábado 11 a 22h
Domingos y festivos 11 a 15 h.

lunes, 27 de diciembre de 2010

Desquilibrios, de Pilar Garcia Merino

Las fotografías de Pilar García Merino tratan de historias inventadas o -porqué no- verdaderas, historias de su infancia y juventud, divertidas o trágicas; Así que, en cierto sentido, no son cuentos de hadas si no ficción con rasgos de realidad. La ficción, que en su estética es el denominador común, sigue llenando de fantasía y de excelentes imágenes sus delirios y su tiempo.

Desequilibrios está formado por 17 fotografías realizadas entre 2009 y 2010.

El proceso creativo se basa en la puesta en escena de pequeños escenarios construidos. El resultado es un conjunto de dioramas elaborados mediante toma directa de pequeñas figuras y maquetas.

El trabajo se centra en la dimensión psicológica del ser humano, profundizando en conceptos como el miedo, la soledad o la angustia. Las imágenes son como pequeñas cajas de resonancia psíquica, pues están cargadas de simbolismo sobre el ciclo vital del hombre y sus posiciones reflexivas sobre la existencia

La muestra se puede ver en Photo Espacio Galeria

C/ Virgen de Belén, 16

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Ciudades habitables ciudades de futuro


La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presentó la exposición “Ciudades habitables, ciudades de futuro”, una muestra que nace con el objetivo de reflexionar de forma abierta y participativa sobre las características y problemas de las ciudades actuales tratando de aportar modelos de futuro más sostenibles.

En este sentido se pretende acercar al público el discurso de la sostenibilidad desde la práctica, mostrando soluciones concretas y logros contrastados. Para ello, se muestran nueve experiencias innovadoras provenientes desde distintos puntos del mundo que permiten entender cómo funciona el tejido urbano, especialmente sus redes sociales, y diseñar estrategias de futuro. La mayoría de los proyectos seleccionados muestran acciones asequibles que dependen para su desarrollo de la acción ciudadana, lo que tiene por objeto implicar a todos los visitantes en la creación de un futuro sostenible, haciéndole partícipe de las posibles soluciones y alentando el desarrollo de prácticas cotidianas que mejoren el entorno

La muestra está comisariada por Juan Freire y se podrá ver gratuitamente hasta agosto de 2011.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Kerala-Bengala: Miradas cruzadas

La exposición "Miradas Cruzadas" reúne una retrospectiva del fotógrafo bengalí Subhrajit Basu, privera vez en España, cuyas localizaciones especificas se sitúan en Bengala y Kerala. La propuesta del artista comprende alrededor de 35 fotografías en gran formato, seleccionadas de entre más de mil imágenes producidas en blanco y nergro y en color realizadas en el transcurso de estos últimos años, asi como dos instalaciones audivisuales con dos serias que ampian el contednido de la muestra: India y Kumbha Mela, ambas de 2010.


Museo Nacional de Antropologia
C/ Alfonso XII, 68

Hasta el 30 de enero de 2011

miércoles, 17 de noviembre de 2010

GRAFFIMERO

18 y 19 de Noviembre de 17 a 23h

Comisariado: Gonzalo Escarpa
Coordinación: Marina Mantini
Colaboran: Ministerio de Cultura

Nada se escapa a la fugacidad. El siglo XXI pertenece al simulacro, a la seducción, a la publicidad, al narcisismo. Todos ellos son conceptos fugaces. Pseudoconceptos.

Desde las intuiciones de Debord al universo post-ragnarok de Ballard, son muchos los avisos que nos ofrece la realidad sobre su propia disolución. Pero ¿cómo reacciona el arte ante la nada?

La vanguardia, ahondando en esa nada y reciclándola. La postmodernidad, convirtiéndola en marca. Lo importante no es ya el sentido del arte, sino, probablemente, el sentido del sentido.

Ante la obsolescencia del objeto, la aparición fantasmagórica de nuevos soportes y la disolución de las fronteras intergenéricas, muchos son los artistas que asumen lo etéreo como un no-lugar en el que desarrollar su trabajo. El proyecto GRAFFIMERO: ARTE Y CULTURA PARA UNA SOCIEDAD EFÍMERA trata de explorar las costumbres, las estrategias y la gramática de lo efímero.

LAS ESTRATEGIAS DE LO EFÍMERO

El paradigma oficial del arte se ve cuestionado integralmente durante la postguerra. El arte efímero surge como respuesta al vacío y el duro puñetazo de la situación mundial frente al arte perdurable, único y universal que, en términos de Benjamin, ha perdido su aura. Comienza el reinado de la mercancía y los múltiples fetichismos que denunciara Marx.

Pero lo que está destinado a sucumbir y desaparecer no puede formar parte de ningún mercado. Si la obra de arte nace, se desarrolla y muere en un breve espacio de tiempo, se convierte en un valor en sí que carece de valor de mercado. No se trata de matar el arte, sino de reducir su existencia crematística. Las obras maestras perduran durante siglos, pues el artista aspira a eternizarse a través de su trabajo. Los estrategas de lo efímero no necesitan conspirar ni aliarse con el tiempo y el espacio. El tiempo y el espacio son conceptos muy útiles para el desarrollo de sus procesos. Nada más. El tiempo es materia, y la materia es arte. Al limitar el período de vida del objeto artístico, el creador, como el pequeño dios de Huidobro, posee el tiempo. Como describió el poeta Ángel González, el arte es largo. La vida, en cambio, corta. Como un cuchillo.

Anulando el valor del resultado, primando el desarrollo de las distintas fases del proceso creativo, la idea de origen (la perla del concepto) se convierte en la propia obra de arte.

Un arte que gira su mirada hacia sí mismo para orientarse, como la poesía encuentra el poema sólo en el interior de la poesía, como el teatro pobre trató de recuperar el arte dramático a través de la anulación de todos sus elementos superfluos. El teatro es un escenario que espera. All the world´s a stage. Shakespeare.

Para el arte efímero, el mundo es, además, un lienzo interminable.
Reconstruyamos, pues, lo efímero

PROGRAMA GRAFFIMERO
JUEVES 18 DE NOVIEMBRE DE 2010
17:00h Taller de fabricación de una revista objetual efímera a cargo de La Más Bella.
20:00h Conferencia inicial Arte y cultura para una sociedad efímera.
Arturo Martínez, filósofo
Andrés Barba, escritor y ensayista
Bruno Galindo, periodista y escritor
Jaime Royo-Villanova, escritor
20:00h Workshop con André Sier. Arte y nuevas tecnologías.
20:00h Certamen de graffitti con tiza Certamen que reúne a diferentes artistas callejeros y graffitteros.
21:30h Actuación de Luis Lasso.
22:30h Actuación de André Sier Lectura performativa para voz, ejecutante, software específico y cámara infrarroja de PlayStation.

VIERNES 19 DE NOVIEMBRE DE 2010
17:00h Sesión de Javier Núñez Gasco Exploración de su obra a cargo del propio artista. www.museoph.org/ProyectosResidentes/JavierNunezGasco/ http://elefantepixelado.blogspot.com/2009/11/javier-nunez-gasco.html
20:00h Muestra de graffitti Demostración a cargo de artistas del graffitti.
20:00h Set de Tagtool Herramienta de software libre que permite al público realizar graffitis virtuales sobre cualquier superficie.
20:00h Degustación de comida hidrogenada efímera a cargo de Guillermo Cerdá.
El público podrá degustar platos invisibles, comida que desaparece, etc.
21:30h Torneo de Slam Poetry Competición en la que diferentes poetas realizan microlecturas de 3 minutos y son puntuados al momento por el público, hasta que uno consigue convertirse en el ganador de la velada. Con Daniel Orviz, El Chojin, Irene La Sen y Diso.
22:30h Pablo Cobollo Concierto-recital del ex cantante de Soul Bisontes.
www.myspace.com/pablocobollo http://www.mentesdeacido.net/entrevistas/pablo/pablo.html

Jueves 18 y viernes 19 de noviembre 
de 2010

Absolut Lab - Plaza de Santa Ana, 7
. Madrid

http://www.absolut-lab.com
/
http://www.graffimero.wordpress.com/

martes, 19 de octubre de 2010

Escatapartes de Luis Baylón

Photo Espacio Galeria abre sus puertas con una exposición de fotografias inéditas de Luis Baylón: Escatapartes.



En un momento difícil, cuando el arte y la cultura se resienten, la Escuela de Fotografía Man Ray apuesta por la apertura de una nueva sala en Madrid, Photo Espacio Galería.

Nace con la vocación de dotar a la zona sur de Madrid de un espacio único, dedicado exclusivamente a la fotografía, donde autores consagrados y emergentes nos mostrarán su universo fotográfico.

Un espacio destinado a la exposición de obra fotográfica, que trata de ser un punto de encuentro para los amantes de la fotografía en el que enseñar y compartir la pasión por este arte.


Los escaparates de Baylón


Luis Baylón será el encargado de inaugurar este espacio con una recopilación de obras inéditas de toda una vida dedicada a la fotografía. La exposición, que lleva por título Escatapartes, está compuesta por unas 40 fotografías. Una obra que profundiza en esa primera imagen del consumo en distintas ciudades y países.

Baylón comenzó este trabajo en sus inicios como fotógrafo, mostrando, como siempre, su urbano punto de vista con su Rolleiflex, esa que siempre lleva colgada, para recoger, en cualquier instante, una mirada, una postura, la esencia de un momento. Escatapartes comienza en 1984 y continúa hasta nuestros días.



Escuela de Fotografia Man Ray

Inauguracion 22 de octubre, 20:00 horas
C/ Virgen de Belén, 16
28019 Madrid

lunes, 27 de septiembre de 2010

La Residencia de Estudiantes

Salvador Dalí y Federico García Lorca se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid en marzo de 1923. Desde ese momento y hasta 1929 —año en que Dalí se instala en París y Lorca viaja a Nueva York, separándose sus caminos—, no solamente estuvieron unidos por una íntima amistad, sino que también mantuvieron una relación intelectual muy estrecha, especialmente en términos de literatura, arte y estética contemporáneas.

El objetivo de la exposición es poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas.
Caixa Forum
De lunes a domingo.
De 10h a 20h.
Hasta el 6 de febrero de 2011

viernes, 24 de septiembre de 2010

ENTREFOTOS 2010


sábado, 28 de agosto de 2010

Fotografia y video contemporaneo en Egipto

Casa Árabe exhibe en su sede en Madrid, entre el 9 de junio y el 30 de septiembre, "What´s happening now?", una exposición colectiva en la que se podrán ver obras de algunos de los artistas más destacados de la escena contemporánea egipcia.

Los trabajos seleccionados por el comisario de la muestra, Mohamed Talaat, son vídeos y fotografías que nos ofrecen una imagen caleidoscópica de la sociedad egipcia actual, reflejada a través de los intereses y preocupaciones de once artistas del país. La muestra forma parte de PhotoEspaña 2010.
Esta exposición, realizada en colaboración con el Ministerio de Cultura de Egipto, nos acerca a la creación más actual de un país que cuenta con una importante cantera de artistas visuales todavía poco conocida en España.
Los artistas egipcios representados en esta exposición, cuya versión completa (más de una treintena de artistas) se expuso hace dos años en el Palacio de las Artes de El Cairo, son: Amal Kenawi (1964), George Fekkri (1963), Hassan Khan, Khaled Hafez (1963), Shadi Elnoshokaty (1971), Mohamed Abla (1953), Wael Shawki (1971), Randa Shaath (1963), Susan Hefuna (1962), Hisham Nawar (1967) y Hazem Taha Hussein (1961).
La muestra podrá visitarse de lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas; domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas, y la entrada es libre.
Casa Arabe. C/Alcala 62

martes, 15 de junio de 2010

7ª Muestra de Cine de Lavapiés


A partir del próximo 26 de junio y hasta el 4 de julio se celebrará la7ª edición de la Muestra de Cine de Lavapiés. Un año más el cine sale de su espacio habitual para llenar la calle, bares, asociaciones del barrio o La Tabacalera.

Durante 9 días se proyectarán más de 25 sesiones, donde se podrán ver títulos como Celda 211, El secreto de sus ojos, Planet 51, El Problema,Un profeta, Joe Strummer, Frozen River, El Somni, etc., estrenos comoDesde que no estás (documental acerca del feminicidio que ocurre en Ciudad Juárez) o Les plages d'Agnès, última producción de Agnès Varda, y una selección de la convocatoria abierta de autoproducciones, que acompañarán a las películas en la parrilla.

La filosofía de esta muestra sigue siendo la que la caracteriza: cultura libre y gratuita, además de una selección cuidada en cuanto a las películas que no han tenido demasiado eco en los pases en cines.

Los pases serán a las 20h y a las 22h.

sábado, 29 de mayo de 2010

SILLAS A LA CALLE



¿Qué es esto de Sillas a la calle?
Es una oportunidad para reclamar la calle, el espacio público de Lavapiés, conocer a tus vecin@s y pensar junt@s qué necesita el barrio compartiendo un ratito al fresco, o al calor.
Porque el barrio somos tod@s y queremos imaginarlo y construirlo nosotr@s... ¡Vente con tu silla!
Nos vemos el domingo 30 de mayo a las 12h en la Plaza Agustín Lara.

¿Por qué?
Porque el barrio es nuestro, de tod@s.
Porque la calle no es sólo un lugar de paso ni una prolongación de la acera para consumir.
Porque el barrio es un lugar de encuentro y de convivencia para compartir, participar e intercambiar con las personas que lo habitan.
Porque tienes ganas de imaginar y construir un barrio mejor con tus vecin@s.

¿Quiénes somos?
Somos un grupo de vecin@s de Lavapiés y alrededores que imaginamos un barrio distinto, otro barrio es posible y queremos construirlo junt@s.

¿Dónde estamos?
En La Tabacalera, todos los miércoles a las 19h30.
Edificio de la Antigua Fábrica de Tabacos de Lavapiés.
Calle Embajadores, 53. Acceso desde puerta sur, la más cercana a la Glorieta Embajadores.

viernes, 28 de mayo de 2010

Feria del Libro 2010

Aunque a estas alturas de siglo, para ellos aún no exista lo digital, al menos en papel podemos disfrutar de que llega de nuevo otra de las citas anuales en el Retiro.

Esta es la edición número 69, y esta situada en el Paseo de Coches del Parque del Retiro.

Del 28de mayo al 13de junio


Laborables de 11 a 14 y de 18 a 21:30

Sabados y domingos de 10 a 14:30 y de 17 a 21:30


Informacion de expositores, horarios, firmas, etc en la web oficial

miércoles, 26 de mayo de 2010

MADRID, OH CIELOS!


20.05.10 > 15.09.10 SALA AZOTEA

El cielo de Madrid ha sido musa de muchos artistas. Durante los últimos cincuenta años, fotógrafos de diversa procedencia han dibujado con su cámara los sinfines de esta ciudad, bien debido a que nacieron en Madrid, a que desarrollaron su carrera aquí o porque sucumbieron ante su cielo y su luz. Esta muestra colectiva contará con algunos de los nombres más destacados de la fotografía española contemporánea: Francesc Català Roca, Chema Madoz, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero... Desde la azotea del CBA, retratos y existencia se fundirán en un cielo de nubes en movimiento.

Comisario: Luis Pereira

Organizan
Circulo Bellas Artes
Stendhal Project

HORARIO
de lunes a domingo de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 22:00


jueves, 20 de mayo de 2010

Los viajes de Català Roca

Francesc Català Roca es uno de los grandes de la fotografía española. Su trayectoria, desde los años 40 le ha labrado un puesto de honor en la historia de nuestra fotografía. Viajero incansable, observador original, sus imágenes de la España de los años 50 y 60 son el retrato de una época. “Viajar me encantaba y si era para hacer fotos, que es lo que más me gusta del mundo, todavía más”. Dicho y hecho: a lomos de su mítica Vespa, Català recorre la vieja y la nueva España. Los pueblos que dicen adiós y las nuevas ciudades.

En 1952, Català llega a Madrid. La ciudad le cautiva. Y dentro de la ciudad, una calle: la Gran Vía. A lo largo de dos años, en varios viajes, el maestro va dejando algunas de las imágenes míticas de la ciudad. Sus Señoritas de la Gran Vía es una de ellas. Seis modistillas, cogidas del brazo, suben la calle. Es el retrato de una ciudad, de una calle, que paseó sin descanso: desde la fachada de Grassi, los soldados que cortejan a las turistas, la red de San Luís, azafata saliendo del metro…, una calle llena de vida y llena de sombras, las magníficas sombras de las que Català hizo su marca.

La exposición que presenta Tiempos Modernos, recoge algunas de las imágenes fundamentales de la Gran Vía y una selección de otras imágenes de Català Roca. De la España rural, del amigo de los artistas, de la gente de su tiempo.
Una selección realizada con la colaboración de los hijos del autor, del colegio de Arquitecto de Cataluña y del Museo de Valls, donde se depositan sus fotos.

La exposición estará abierta desde el 22 de Abril hasta el mes de Julio.

GALERIA TIEMPOS MODERNOS.

C/ Arrieta, 17

lunes, 3 de mayo de 2010

Chema Madoz: La música callada



La Galeria Moriarty presenta una exposición de Chema Madoz en la que se presenta su obra reciente centrada en el mundo de la música.

Hasta el 15 de Mayo


Galeria Moriarty
Libertad nº22 28004 madrid tel. +34 91 531 4365 fax +34 91 531 9740

viernes, 9 de abril de 2010

Feria de Diseñadores


Ahora la entrada cuesta un euro pero dicen que se puede hacer la ruta por la feria acompañados de cervezas gratis, espectáculos, pases de moda, talleres y un montón de cosas mas.

9 de Abril de 12 a 22hs.
10 de Abril de 12 a 22hs.
11 de Abril de 12 a 20hs.


C/Atocha, 24.