América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica

Tema sobre rojo. Tomás Maldonado. 1953.

América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica (1934-1973). 

Sus propios organizadores dicen "Pintura, fotografía, escultura y arquitectura están representadas en las casi 300 piezas de más de 60 artistas procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Uruguay, Venezuela y México. La muestra abarca un arco temporal definido por dos viajes de retorno de Europa a América: 1934, cuando Joaquín Torres–García regresa a Montevideo, y 1973, año de la vuelta del venezolano Jesús Rafael Soto para la inauguración de su museo en su ciudad natal, Ciudad Bolívar. 

La exposición refleja una Latinoamérica diversa del estereotipo habitual: frente a la tópica y apresurada identificación de ésta con la temperatura extrema de la espontaneidad y lo nativo con el Trópico y el Caribe, la obra de estos artistas es índice de una América "fría", objetiva, geométrica y racional, de la que resulta una abstracción fascinante y sorprendente"

A mi me ha sugerido control frente a caos. La busqueda del orden en una región donde tradicionalmente se convive con la improvisación. Perseguir el fin de la confusión a través del arte, a través de un orden y rigor intelectual que promete un futuro mejor. No estoy seguro que lo hayan logrado, pero incluso solo el trayecto, merece la pena. El camino parte de las vanguardias Europeas, pero toma su propio rumbo artístico.

Hasta el 15 de mayo.
Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid

Horario
Lunes a sábado: 11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.

Chema Madoz: La música callada

La Galeria Moriarty presenta una exposición de Chema Madoz en la que se presenta su obra reciente centrada en el mundo de la música.

Hasta el 15 de Mayo


Galeria Moriarty
Libertad nº22 28004 madrid tel. +34 91 531 4365 fax +34 91 531 9740

IIuminación de contraste

Desde hace años, el MUICO ha invitado a varios comisarios de prestigio internacional a realizar una serie de relecturas de las Colecciones ICO. En esta ocasión, es Óscar Alonso Molina el encargado de una nueva revisión a las Colecciones ICO, a través de Iluminación de contraste. Obras escogidas de las Colecciones ICO.

El título de la muestra hace alusión al principal objetivo que se ha querido conseguir con ella: una suerte de mutua iluminación nacida del acercamiento de unas obras hacia otras, de su contraste. De esta manera, cada una de las setenta y una piezas seleccionadas contribuye a proporcionar al espectador distintos aspectos y posibilidades de apreciación, que es muy posible nunca se le revelaran si fueran atendidas de manera aislada.

La “iluminación de contraste” del título, pues, no será tanto aquella que marca con especial intensidad las cualidades de una pieza a partir de resaltar éste o aquel aspecto particular de su naturaleza, como la que proyecta cualquier obra sobre la de al lado, a veces sólo por el hecho de situarse allí, tan cerca, en su “punto de mira”.

A menudo ocurre que para los especialistas, los críticos o los historiadores dotados de su copioso material de datos y fechas, resulta fácil tramar los argumentos que dan sentido a las obras de arte; pero el gran público con interés por el arte contemporáneo tiene por sí mismo la posibilidad de construir otras muchas tramas en función a nuevos, insospechados e inéditos modos de ordenar y relacionar las obras. El juego está abierto a todos.

Mediante una discreta “geometría” interna se ha querido ordenar sin condicionar rígidamente el recorrido de esta exposición, favoreciendo los diálogos entre imágenes, los cruces de miradas, los guiños y piropos entre las obras, las citas –conscientes o no- que tan a menudo los artistas se hacen entre ellos, con sus referentes comunes o sus mismas fobias y pasiones.

De este modo, se facilita al visitante de la exposición, una serie de iluminaciones y contrastes no evidentes para una primera mirada: no todos están escritos ni validados por la historia oficial del arte español de las últimas décadas; es sólo un punto de partida para que cada quien proponga aquí también los suyos propios, pues las Colecciones ICO, con más de 600 piezas en sus fondos, permiten ésta y otras muchas lecturas para todos nosotros.

Por último, valgan también como pistas a seguir o pinceladas sueltas, esperamos que cargadas de sugerencias, el conjunto de citas que el comisario propone para acompañar sus pasos por la exposición.

MUICO
c/ Zorrilla, 3

Del 11 de marzo al 23 de mayo de 2010

De martes a sábado, de 11:00 a 20:00 horas

Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 horas

Olafur Eliasson. Kepler was wrong

El título 'Kepler was wrong' hace alusión al matemático y astrónomo alemán Johannes Kepler (1571-1630) que revolucionó el mundo de la astronomía con las conocidas 'Leyes Kepler' que explican el movimiento de los planetas en sus órbitas y alrededor del sol. Estas leyes que Kepler dedujo de manera empírica sirvieron posteriormente a Isaac Newton para formular la 'Ley de Gravitación Universal'.

A través de este personaje, las ocho obras de la exposición tratan diferentes aspectos y elementos relacionados con el universo, la cara oculta de la luna, los meteoritos, los agujeros negros, la ingravidez o los astronautas. En todas ellas la participación activa del espectador es un factor importante, lo que Olafur Eliasson denomina como la cuarta dimensión, la dimensión que define el compromiso activo que cada espectador adopta para con la obra.

La obra Kepler was wrong, que da título a la exposición, consta de unas elipses de acero inoxidable que parecen dibujar cada una de las diferentes órbitas que describe un planeta al desplazarse alrededor del sol. En el centro, una piedra de lava. El título, indudablemente irónico, está basado en los conceptos de Kepler acerca de la idea del círculo y la elipse en la estructura planetaria.

La bicicleta suspendida, Meteor Shower Bike, es otro ejemplo de un proyecto que está llevando a cabo Olafur Eliasson situando estas bicicletas-espejo en diferentes espacios, entre las calles de Berlín o en el Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa, Japón donde actualmente tiene una gran exposición retrospectiva (www.olafureliasson.net).

En todas las obras de la exposición se pueden ver elementos fundamentales en la producción del artista, como su interés por la óptica, (los trabajos de Kepler en este campo son fundamentales ya que creo el telescopio refractario) los juegos de reflejos a través de espejos, los reflejos de cristales coloreados en la pared, como imágenes de un caleidoscopio, las sombras, el efecto de los colores en la retina del espectador, la luz.

Asi mismo se puede ver en la exposición una de las series fotográficas más importantes de Eliasson. Jokla Series, 2004, consta de 48 fotografías del río Jokla, una zona que va a ser alterada con la construcción de una fábrica. El testimonio del curso del río, la belleza y plásticidad del detalle del paisaje es una constante en la producción de Eliasson que compagina las instalaciones y creación de objetos con la fotografía.

Hasta el 6 de Marzo

Galeria Elvira Gonzalez

C/ General Castaños 3

Lunes a viernes: 10:30 a 14:00 y 16:30 a 20:30

Sabados: 11:00 a 14:00

Muestra antológica de Maruja Mallo

La presente exposición se plantea como una exhaustiva retrospectiva de la trayectoria de Maruja Mallo (Viveiro, 1902-Madrid, 1995). En total, cuenta la muestra con más de un centenar de obras, procedentes de distintas instituciones públicas y privadas, así como una amplia serie de préstamos particulares.

Maruja Mallo fue pionera fundamental de la vanguardia española del primer tercio del pasado siglo y artista estrechamente ligada a los grandes protagonistas de la generación del 27 (Alberti, Lorca, Dalí, Buñuel, Miguel Hernández), así como a la etapa de anteguerra de la Escuela de Vallecas o al Grupo de Arte Constructivo impulsado por Torres García en el Madrid de los años treinta. Su obra tuvo asimismo un extraordinario desarrollo en la etapa del exilio bonaerense, en una fecunda andadura creativa que cerrará con las obras realizadas tras su retorno a España.

El extraordinario desarrollo experimentado por los estudios en torno a su figura en el curso de los quince últimos años, así como las numerosas obras fundamentales, que se encontraban en paradero desconocido, y que han sido localizadas de nuevo a lo largo de ese mismo periodo, entre ellas La mujer de la cabra, Dos mujeres en la playa y El Espantapájaros, que perteneció a la colección de André Bretón, así como buena parte de los retratos bidimensionales, Naturalezas vivas y Máscaras, hacen posible plantear un balance mucho más riguroso y preciso de la andadura creativa de la artista.

La muestra, comisariada conjuntamente por Fernando Huici March y Juan Pérez de Ayala, pretende establecer un detallado recorrido de la trayectoria de Maruja Mallo, centrado tanto en su pintura, como en el dibujo o los bocetos que revelan la génesis del proceso creativo, en un itinerario expositivo que, a través de fotografías y publicaciones de época, propondrá paralelamente un minucioso acercamiento documental a su biografía.

Donde: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . C/ Alcalá, 13. Madrid.

Cuando: Del 27 de enero al 4 de abril de 2010.

Horario: Martes a sabados: 10 a 14 y 17 a 20 h. Domingos y festivos: 10 a 14 h.
Entrada gratuita.
Visitas guiadas gratuitas: Martes a las 11:00 h. y jueves a las 17:00 h

Petite Mort, la sonrisa de Tánatos

Con este certamen se lanza una mueca a la exposición “Lágrimas de Eros” del Thyssen, unas lágrimas que manan del íntimo y trágico encuentro entre Eros y Tánatos: amor- sexo y muerte.

“Petite Mort” es la idea sobre la que han trabajado las comisarias y artistas de esta muestra, decididos a crear un potente bis a bis entre estas dos figuras mitológicas –Eros y Tánatos- que representan fuerzas tan potentes como la pulsión sexual y el instinto de muerte.


El edificio del antiguo prostíbulo de Ballesta que acoge esta exposición se convierte en un motivo más de la muestra, su oscuro y estrecho pasillo y sus doce pequeñas habitaciones, someten al espectador a un ambiente más que propicio para sumergirse en uno de los temas más recurrentes de toda la historia del arte.

Seis artistas de muy diferentes disciplinas, nos interpretan el enfrentamiento entre el miedo más angustioso del hombre y su lado más animal en las distintas estancias de este burdel donde la madame se llama Morfeo: Jorge Gonzalo (actor), Ana Belén Jarrín (fotógrafa), David Latorre (artista plástico), Queralt Lencinas (videoartista), Achero Mañas (cineasta), Linda de Sousa (artista plástico) y Alejandro Stock (artista plástico).

El certamen se completa con un catálogo que incluirá textos de presentación del escritor Juan Malpartida y del crítico de arte Julio Serrano, comentarios del director de cine Sigfrid Monleón y fotografías de las obras y entrevistas de cada uno de los artistas.

Exposición “Petite Mort, la sonrisa de Tánatos”:
Días: 21 a 31 de enero.
Horario: día 21 inauguración 19.30.

De martes a viernes de 17.00 a 21.00h, sábados y domingos de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00h.
Lugar: La Maison de Lanterne Rouge, Ballesta, 4.

Rodchenko . Revolución en la mirada

Esta retrospectiva se compone de 125 fotografías realizadas por Aleksander Rodchenko entre 1920 y 1940. Un recorrido por su obra que muestra la incesante experimentación del artista y su defensa de los nuevos caminos de la fotografía.

Conocido como el revolucionario y pionero de la perspectiva, Rodchenko (1891-1956) fue líder del constructivismo, el último gran movimiento de vanguardia del S. XX. La muestra de la Fundación Canal procede del Museo Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Francia), donde se conservan gran parte de las fotografías más representativas del artista ruso.

Comisariado: Littmann Kulturprojekte

Ver video exposición

En la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II
C/Mateo Inurria 2
Entrada libre.
Horario.
Lunes a domingo de 11:00 a 20:00 h
Miércoles de 11:00 a 15:00 h.

Mucho más que Pop

Rafael Canogar, Eduardo Arroyo, el Equipo Crónica, Eduardo Úrculo. Grandes maestros de la figuración del siglo XX están presentes en "Mucho más que Pop", la muestra que Arteselección dedica al Arte Pop hasta el 30 de diciembre.

Esta galería del Barrio de las Letras se viste así con los iconos publicitarios y cinematográficos que tan sabiamente utilizaron los artistas españoles para dar otra vuelta de tuerca al movimiento que triunfó en EEUU con Warhol o Lichtenstein.

Esta exposición es un resumen de una época y todos los artistas representados se encuentran entre los mejores exponentes del arte contemporáneo español.

Donde: Galeria Arteselección

C/ Santa Maria esquina C/San José.

Hasta el 30 diciembre. Lunes a sábado 11:30 - 14:30 y 17h - 21h

Festival Yuxtaposiciones 2009

Todo rima con siete. 7 días, 7 enanitos, 7 pecados, 7 leguas, 7 colores, 7 chacras, 7 vidas tiene el gato, 7 notas, 7 planetas, 7 mazorcas, 7 mares, 7 males, 7 magníficos, 7 años de Yuxtaposiciones y 7 poetas en el escenario. Todas mujeres.Así es como queremos celebrar esta séptima edición: en femenino singular, con mujeres que trabajan con la voz, con la palabra, con la imagen y con las ideas. Poetas que empiezan a coquetear con el presente, poetas que resisten a las inclemencias de la actualidad, mujeres de largo alcance, poetas tesoreras de la memoria de otros tiempos, casi lejanos.Poetas con voz de mujer, que hablan en diferentes idiomas pero que manejan el mismo lenguaje, el lenguaje universal de la búsqueda.

Talleres, recitales, películas y todo tipo de acciones polipoéticas de la mano de mujeres como Joan La Barbara, Anne Waldman, PamelaZ, Heike Fiedler, Nathalie Quintane y Miriam Reyes, entre otras.

Auditorio y patio de La Casa Encendida

28 y 29 mayo.

El programa completo esta disponible en http://www.lacasaencendida.es/Ficheros/CMA/ficheros/prog_yuxtaposiciones_09.PDF

Korda: Conocido Desconocido

200 fotografías, en su mayoría inéditas, componen la muestra del autor de la más mítica imagen del Che: Alberto Korda.

Con Conocido Desconocido que podrá visitarse desde el 12 de diciembre hasta el 25 de enero, Casa de América repasa la historia entre 1956 y 1968 en las imágenes de un cubano que retrató mucho más que la Revolución.

La muestra se basa en un libro –homenaje bajo el mismo nombre editado por La Fábrica. La mayoría de estas fotografías no habían sido nunca publicadas, e incluso se desconocía su existencia en muchos de los casos, puesto que en 1968, las autoridades cubanas intervinieron el estudio de Korda y se perdió la pista de muchos de sus archivos.

Liberar al fotógrafo del “peso de una sola foto”, es el principal objetivo de esta exposición en la que se presenta a un profesional versátil y privilegiado. “Más allá de ser el autor de la fotografía más famosa se ha dado el lujo de ser un maestro en ese mundo burbujeante y lleno de tentaciones que es la moda y las paradisíacas modelos. Igualmente lo ha sido de los momentos y los hombres que modelaron la Historia de un siglo tan convulso, y siguió siéndolo en el ámbito del colorido, silencioso y feliz universo submarino”. (Cubarte).

Casa de América. Plaza de Cibeles, 2.

Hasta el 25 de enero de 2009.

De lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas.

Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

IN-SONORA, Muestra de Arte Sonoro e Interactivo

Desde 2005 IN-SONORA apuesta por un encuentro anual que permita aunar instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, talleres, debates y presentaciones, así como de ir generando un archivo con documentación de trabajos de esta naturaleza. Todo ello mediante una convocatoria internacional pública que apuesta principalmente por artistas emergentes.

IN-SONORA no es sólo un festival de música experimental, es una plataforma para la difusión e investigación de este tipo de propuestas más arriesgadas.

Conciertos, talleres, instalaciones y performances entre otras actividades, forman parte de esta cuarta edición, que tendrá lugar entre el 8 de octubre y el 6 de noviembre, en diferentes sedes a lo largo de todo Madrid.

El programa completo de actividades está disponible en pdf (1.3 Mb)

ZOCO de Sean Mackaoui

Unas tijeras. Un cutter. Un spray.

Son la herramientas básicas de Sean Mackaoui, un diseñador gráfico nacido en suiza, de origen anglolibanes y actualmente afincado en Madrid. Su trabajo, al igual que su procedencia, son collages de diferentes materiales, procedentes tanto de elementos gráficos como de pequeños objetos, que combinados bajo su particular visión, consiguen transmitir un nuevo significado, o trasladarnos a otros universos donde el juego es un elemento más presente de lo que solemos estar acostumbrados.

ZOCO es la exposición que el Circulo de Bellas Artes le dedica, en su Sala Goya, y se completa con el documental "Crónicas del cortapega", visible también en la propia web

Hasta el 31 de agosto en el Circulo de Bellas Artes (1 euro la entrada).


La web oficial de Sean Mackaoui

La visita virtual de la exposición

Crónicas del Cortapega, documental, 30 minutos.

EL REINA SOFÍA ABRE SUS TERRAZAS

Por primera vez desde que se inauguró la Ampliación del Museo Reina Sofía, las terrazas, situadas en el sexto nivel, podrán ser visitadas libre y gratuitamente por el público.

A partir del viernes 1 de agosto y en horario continuado, de 10 de la mañana a 9 de la noche, las personas que se acerquen al Museo podrán acceder a las terrazas -a través de los ascensores de la Ampliación- donde podrán disfrutar de las espectaculares vistas sobre Madrid y de los diferentes aspectos arquitectónicos que componen este espacio.

Las singulares terrazas semicubiertas del Museo Reina Sofía tienen un extensión total de 630 m2 . En estos espacios, la percepción de los edificios que rodean el Museo y que se ven reflejados en las cubiertas, se va modificando en función de la hora del día y de la luz, ofreciendo excepcionales vistas sobre los tejados y las cúpulas de Madrid. El vidrio y los materiales reflectantes son elementos protagonistas.

El acceso se realizará, tal y como lo había concebido el arquitecto artífice del edificio Jean Nouvel, a través de un espacio en semipenumbra situado encima de las terrazas, desde el que se desciende por una escalera mecánica que abre paso al espacio abierto y lleno de luz.

La información oficial, aqui

Actualización

Después de su visita, el lugar es este:

MÁQUINAS & ALMAS. Arte digital y nuevos medios

A comienzos del siglo XXI, arte y ciencia discurren por caminos paralelos a través del trabajo de un grupo de artistas que aúnan arte, tecnología, creatividad, misterio, emoción y belleza.

La exposición Máquinas & Almas. Arte digital y nuevos medios, que explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no es histórica, lineal y totalizadora, sino que refleja la historia de las transformaciones que subyacen bajo las prácticas de los artistas que forman parte de esta muestra.

El folleto de mano de la exposición es este

Se puede ver en el Reina Sofia hasta el 13 de Octubre, aunque una de las salas quedará cerrada el 15 de septiembre.

Amazonas del Arte nuevo

Con obras realizadas entre 1880 y 1950 por cuarenta y una autoras representativas de distintos movimientos y estilos, esta exposición pone de manifiesto el papel desempeñado por la mujer en el desarrollo del arte moderno, dando además la oportunidad de ver algunos trabajos que nunca antes habían sido expuestos en España.

Natalia Goncharova, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka o Dora Maar son solo algunos de los nombres que mediante pinturas, esculturas o fotografías nos llevarán por este recorrido que podremos ver gratuitamente hasta el 27 de abril en la Sala de Exposiciones de la Fundación Mapfre.

Más información: http://www.exposicionesmapfrearte.com/amazonas/

Dirección
Avda. General Perón, 40. Madrid 28020
Teléfono: 91 581 16 28

Horarios
Lunes: de 14 a 21 hrs.;
Martes a Sábados: de 10 a 21 hrs.;
Domingos y festivos: de 12 a 20 hrs.

Visitas guiadas gratuitas
Martes de 11.00 h a 13.30 h y de 17.00 h a 20.00 h

Arte y Tipografía

La muestra, organizada por la Biblioteca Nacional y comisariada por Enric Satué, se plantea como una dualidad. De un lado, el arte en la tipografía alude a la calidad estética de una pequeña parte de los 50.000 tipos diseñados hasta hoy, de los cuales se presentan, en piezas procedentes del fondo de la propia biblioteca, unas 40 muestras seleccionadas desde la invención de la imprenta.

Del otro, la tipografía en el arte subraya el interés de los artistas del siglo XX por las letras de imprenta, pintadas en obras magistrales de las que se presentan de 40 reproducciones seleccionadas entre las tendencias informalistas que se han sucedido desde el cubismo. Entre esos artistas están Jean-Michel Basquiat, Georges Braque, Eduardo Chillida, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Max Ernst, Juan Gris, Paul Klee, Roy Lichstenstein, Kasimir Malévich, Joan Miró, Pablo Picasso, Man Ray, Antoni Tàpies, Andy Warhol….

La exposición se complementa con el libro de Enric Satué del mismo título, que ha sido coeditado por: la Biblioteca Nacional de España, la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y Ediciones Siruela (en la colección La Biblioteca Azul nº 23 Serie Menor de esta última).

Del 27 de noviembre de 2007 al 27 de enero de 2008

Sala de exposiciones de la Biblioteca Nacional de España
Pº de Recoletos 20-22.
Abierto de martes a sábados de 10.00 a 21.00 horas y domingos de 10.00 a 14.00 horas

Gratuita

Luo Brothers. Chinese Pop Art

La contemporaneidad resumida en una estética con fondo: técnicas de arte imperial, kitsch, iconografía comunista y símbolos capitalistas occidentales. Juntos, revueltos y con cara de inocencia. Es la globalización a manos de los chinos Lou Brothers, que presentan su primera muestra individual en Madrid después de estar recorriendo con su obra por medio mundo. (Fuente: Calle 20)

En la Galeria Dolores de Sierra (www.doloresdesierra.com)
C/ San Agustin 15

Horarios:

Martes a Viernes de 11h·14h y 16h30 · 20h30
Lunes de 16h30 a 20h30
Sábados de 11h a 14h

Festival Edición Madrid de Nuevos Creadores

Del 18 al 21 de Octubre ´07 tendrá lugar la séptima edición del FEM, Festival Edición Madrid de Nuevos Creadores o Feria de las Tentaciones. En esta edición podremos disfrutar del proyecto de videoarte "Poetic Terrorism". Esta propuesta, en manos de su comisaria Elga Wimmer, nos mostrará el trabajo de algunos de los videoartistas con más proyección internacional en el mundo del arte, con una temática en común: el terror, y todas sus formas, en la sociedad actual.

Será en la remodelada plaza de Santa María Soledad Torres Acosta, más conocida como plaza de los cines Luna.

Y deberías poder encontrar más información aqui:

http://www.fem-festival.com/fem/index.htm

IN-SONORA III

La Muestra IN-SONORA III es un evento internacional que promueve el Arte Sonoro e Interactivo que se está realizando actualmente, reuniendo en Madrid del 13 de octubre al 8 de noviembre, a artistas sonoros de diferentes disciplinas artísticas que tienen como fin último el estudio y la experimentación del sonido y la interacción con el espectador. A través de instalaciones, eventos, intervenciones en espacios públicos, conferencias y un espacio de documentación, IN-SONORA III pretende ser un portal para la difusión de un arte que ahonda en lo más profundo del sonido, extrayendo de él su esencia misma y elevándolo a obra de arte.

En IN-SONORA III el espectador dejará de ser un mero observador y pasará a formar parte de la creación de la misma obra, haciéndola real al interactuar con ella.

Programa completo en www.in-sonora.com

Actividades en:

ESPACIO F

MAELSTRÖM (Off Limits): http://offlimits.es

ESPACIO MENOSUNO: http://espacio.menos1.com

MEDIALAB PRADO: http://www.medialab-prado.es

LE CORBUSIER: MUSEO Y COLECCIÓN HEIDI WEBER

Arquitecto de fama universal, pero también pintor y grabador, escultor, teórico del arte, diseñador, autor de tapices, urbanista, escritor, viajero. En suma, una de las grandes cimas del arte del siglo XX y, desde luego, un nombre (o mejor, un seudónimo) imprescindible para entender la evolución de la arquitectura contemporánea.

Esta exposición reune una amplia selección de la colección de obras plásticas de Le Corbusier de Heidi Weber, incluyendo pinturas, esculturas, dibujos, tapices, esmaltes, grabados, litografías y muebles. Se presentan, además, numerosos documentos originales de la construcción del Centre Le Corbusier- Heidi Weber Museum de Zurich y obra póstuma del artista.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Fecha: Hasta el 03-09-2007
Horarios: Lunes a sábado de 10,00 a 21,00 h. Domingo de 10,00 a 14,30 h. Martes cerrado

Visita virtual aqui